Die erste Prêt-à-Porter Kollektion des künstlerischen Direktors Raf Simons für Christian Dior hat das Thema Befreiung - ein Thema, das ihm nicht nur persönlich am Herzen liegt, sondern auch in der Geschichte des Hause immer wiederkehrt.

Christian Dior gründete sein Modehaus 1947 und kreierte Mode, die ganz im Gegensatz zu der strengen und maskulinen Mode der Kriegsjahre stand. „Er hat sich der Weiblichkeit, Vielschichtigkeit und den Gefühlen auf ganz ungezwungene Weise gewidmet und mit der Vergangenheit gebrochen, erklärt Raf Simons. Die Idee der Beschränkung saß in den Köpfen fest und so galt es erst einmal den Geist zu befreien. Das ist die Richtung, in der ich arbeiten wollte. “

Die Kollektion spiegelt den Willen wieder, mit einer gewissen sexuellen Gleichförmigkeit zu brechen, die mit Entbehrung und Minimalismus verbunden ist, und den Willen, die sexuelle, emotionale, sinnliche und feminine Seite zu erkunden. Die Hymne auf den weiblichen Körper, die Bewegung, Ausstrahlung, Transparenz und Fröhlichkeit sind der Schlüssel zu dieser Prêt-à-Porter Kollektion.

Ein besonderer Akzent liegt auf der strukturierten Silhouette der berühmten Bar-Jacke aus dem Hause Dior, aber auch der Weiblichkeit selbst, was durch den architektonischen Schnitt zum Ausdruck kommt.
Die Bar-Jacke wurde vielfach verändert und es gibt Referenzen zur A und H-Linie von Monsieur Dior: Plissees strukturieren die Jacken, Röcke werden für mehr Bewegungsfreiheit ausgestellt, Stickereien und Einsätze setzen hier und da Akzente. Die größte Veränderung ist jedoch zweifellos die Verwandlung der Jacke in ein Minikleid. Dieses neue Jackenkleid und die wiederkehrende kurze Silhouette sind die Kernelemente der Kollektion. Diese sexuelle Befreiung kann als
Bezug auf die Anfänge der Dior Prêt-à-Porter in den 1960er Jahren verstanden werden und spiegelt sich ebenfalls in der Abendgarderobe wider: gekürzte Ballkleider, die einfach über Shorts getragen werden, das Spiel mit der Transparenz und Materialien wie bei den von der A-Linie inspirierten Kleidern.

Dieser Blick in die Vergangenheit kreiert den modernen Stil, der Mut, die Reinheit des Schnitts und die Konventionen zu durchbrechen,
steht bei Dior im Mittelpunkt. Und mehr als alles andere verkörpert diese Kollektion das Schöne des Menschen und des Gefühls. Während Organzavorhänge in Regenbogenfarben die minimale Klarheit des „weißen Kastens“, in dem die Modenschau stattfindet, aufbrechen, bringt die Dekoration dieses zeitgemäßen Salons den menschlichen und intimen Aspekt der Mode ins Spiel. „Ich bin ein Fan von Minimalismus, sagt Raf Simons. Es ist ein Konzept, das ich sehr mag, aber es gibt auch noch andere. Genauso wie es nicht nur einen Typ Frau gibt, den ich gern ansprechen möchte. “