Otoño-Invierno 2013-14La inspiración
| La Persistencia de la memoria o cómo las ideas, las sensaciones y las experiencias van y vienen, influyendo día tras día, en el proceso creativo. Para su colección de prêt-à-porter otoño-invierno 2013, Raf Simons se ha inspirado en esta noción de memoria y en la manera en la que esta moldea la naturaleza misma de las creaciones de la Maison, creaciones de hoy y de ayer, creaciones de Raf Simons y de Christian Dior. «Esta colección está principalmente ligada a unas pasiones comunes, explica Raf Simons. Como, por ejemplo, un auténtico interés por el arte – Christian Dior fue galerista antes de ser diseñador. En su galería exhibió a autores como Salvador Dalí y Alberto Giacometti en sus comienzos. Ambos compartimos también una cierta relación con el tiempo y las reminiscencias de los diferentes periodos de la historia: para Dior, es la obsesión por la Belle Époque, para mí, la del modernismo. Lo que cuenta aquí, es la idea misma del hilo conductor a través del tiempo, más incluso que el resultado en sí. Lo que importa es la idea de atracción y obsesión.» La colección ha sido diseñada como un cuaderno de inspiración, un collage de prendas que representan momentos importantes para Raf Simons y la Maison Dior. Un abrigo puede encontrar perfectamente su lugar al lado de una nueva interpretación de la chaqueta Bar en denim de lana, la cual puede estar a su vez, asociada al nuevo bolso Bar. El pied-de-poule, motivo icónico de la Maison Dior, examinado y reinterpretado, se insinúa en los bodys y en los bustiers tras los largos escotes de las chaquetas, los abrigos o los vestidos. La asimetría, ya trabajada durante los primeros desfiles de alta costura, se encuentra, a lo largo de la colección, en estas siluetas cambiantes, de aspectos múltiples, a la vez cortas y largas sobre una misma pasarela. La colección juega con las yuxtaposiciones fortuitas, las asociaciones libres, a la vez profundas y divertidas, que encuentran su expresión más lograda en lo que Raf Simons llama sus «vestidos de memoria». Un vestido recto típico de los años 20, bordado con motivos aplicados nos remite a la historia personal de Christian Dior. La idea de libre asociación, propia del surrealismo y tan fundamental en esta colección, da libre curso a la interpretación. Una nueva sensibilidad gráfica nace modelo tras modelo, alcanzando su máxima expresión en la original colaboración entre The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y la Maison Dior. Los primeros dibujos de los años 50 del artista Andy Warhol definen un motivo recurrente, de estilo modernista, que encontramos, estampado o bordado en las prendas y accesorios. «Para mí, la elección de Warhol me pareció obvia», afirma Raf Simons, con respecto a la colaboración.«La delicadeza y la sensibilidad de sus inicios, suscitaron mi interés, atrayéndome de forma natural hacia este estilo gráfico. Es esta idea de dibujo realizado a mano, reflejo de su personalidad intrínseca, la que mejor se adapta a esta colección.» El Surrealismo y el Pop Art aparecen igualmente reunidos en el decorado onírico del desfile. Mientras un camino de nubes inspirado por René Magritte serpentea por el suelo, alrededor de unas gigantescas esferas de espejos, la unión de la memoria y el deseo encuentran en él su máximo apogeo. |
ROSE DIOR BAGATELLE
My Dior 



