La primera colección de prêt-à-porter del director artístico Raf Simons para Christian Dior explora el tema de la liberación, un tema que no solo le resulta cercano a nivel personal sino que también resuena en toda la historia de la Maison.

Christian Dior fundó su Casa de Alta Costura en 1947, creando una moda a contracorriente con el rigor impuesto por los años de la guerra y el estilo austero y masculino de la época. «Abordó con valentía el tema de la feminidad, la complejidad y la emoción en busca de un verdadero aire de libertad para romper con el pasado, explica Raf Simons. La idea misma de restricción estaba anclada en las mentalidades y la primera liberación fue psicológica. Este es el camino que he querido explorar. »

Christian Dior fundó su Casa de Alta Costura en 1947, creando una moda a contracorriente con el rigor impuesto por los años de la guerra y el estilo austero y masculino de la época. «Abordó con valentía el tema de la feminidad, la complejidad y la emoción en busca de un verdadero aire de libertad para romper con el pasado, explica Raf Simons. La idea misma de restricción estaba anclada en las mentalidades y la primera liberación fue psicológica. Este es el camino que he querido explorar. »

En esta colección existe, por un lado, la voluntad de romper con una cierta uniformidad sexual ligada a las privaciones y al minimalismo y, por otro lado, la voluntad de abandonarse totalmente al lado sexual, emocional, sensual y femenino. La oda al cuerpo femenino, el movimiento, la luminosidad, la transparencia, la felicidad son las claves de este prêt-à-porter.

La silueta estructurada de la chaqueta Bar, emblemática de la Maison Dior, se acentúa al igual que la propia feminidad, como lo manifiesta su corte arquitectural.
La chaqueta Bar se presta a numerosas transformaciones, encontramos referencias a las líneas A y H de Monsieur Dior: un juego de plisados estructura las chaquetas, los faldones se vuelven acampanados para liberar el movimiento, los bordados y los entredós florecen aquí y allá. Pero sin duda alguna la transformación más importante es la de la chaqueta en minivestido. Esta nueva chaqueta-vestido y la recurrencia de una silueta corta son los elementos claves de esta colección. Esta liberación sexual puede entenderse como una referencia a los comienzos del prêt-à-porter Dior en los años 1960 y la encontramos igualmente en las siluetas de inspiración de noche: vestidos de baile acortados coordinados con pantalones cortos, juegos de transparencias y materiales como los vestidos inspirados en la línea A.

Es esa mirada hacia el pasado la que nos hace avanzar, la audacia de romper con la pureza del corte y de las convenciones que se encuentra en el corazón mismo de la Maison Dior. Pero, por encima de todo, esta colección reserva un lugar privilegiado a la naturaleza humana y emocional. Mientras que las cortinas de organza con los colores del arco iris rompen la pureza minimalista de esta «caja blanca» donde se desarrolla el desfile, el decorado de este salón contemporáneo retrata fielmente el aspecto más íntimo y humano de la moda. «Soy un adepto del minimalismo, explica Raf Simons. Es un enfoque conceptual que me gusta, aunque no es el único. Como tampoco existe un tipo único de mujer al que me gustaría conquistar. »