El tema del circo reaparecería más tarde en Dior con el director artístico John Galliano. ¿Acaso el desfile de moda no es una procesión similar a la que abre el espectáculo del circo? Los grandes artistas del siglo XX Pablo Picasso, Erik Satie, Serge Diaghilev y Léonide Massine, reunidos en torno a Jean Cocteau, asiduo espectador de las funciones del circo Medrano, al que también Federico Fellini era aficionado, imaginaron el ballet Parade, en Italia, entre Roma (la ciudad natal de Maria Grazia Chiuri) y Nápoles, antes de presentarlo en los escenarios parisinos, en 1917.

Este fabuloso caos creativo es el punto de partida que Maria Grazia Chiuri eligió para esta colección de Alta Costura Primavera-Verano 2019. La secuencia visual de las prendas que la componen es como una explosión del recuerdo y el imaginario que habitan el circo y su relación con los trajes, la moda y el arte, hasta la evocación de los trabajos que Cindy Sherman dedica a los payasos.

Esta colección está formada por una superposición de imágenes: la piel tatuada de la mujer, que recuerda al circo victoriano y sus fenómenos de feria, se convierte en una combinación de motivos maravillosos que dan forma al cuerpo y cuentan una historia para llevar bajo los vestidos. Los colores empolvados que se presentan y se mezclan en una paleta infinita, igual que las del cortinado que Pablo Picasso pintó para el ballet Parade, simbolizan también ese desgaste, ese fino polvo que recubre los trajes de los artistas. Las faldas bordadas o con incrustaciones de lentejuelas opacas se acortan hasta transformarse en tutús que también evocan los códigos del circo, con sus acróbatas, sus domadores y sus amazonas.

Maria Grazia Chiuri recurre a esta gran diversidad de imágenes para crear su propio Parade, que incluye pantalones amplios, muy ligeros y ajustados a la altura del tobillo, que pueden dar lugar a suntuosas combinaciones. Los pantalones cortos se combinan con camisas blancas transparentes realzadas con cuellos o cintas que parecen desgastados por el tiempo. También encontramos corsés de piel, blusas marineras e incluso chaquetas negras inspiradas en las de los domadores. El traje con motivos geométricos del payaso blanco, sobrio o lujoso, ha sido reinterpretado en sus materiales, bordados y proporciones.

El ritmo del desfile está marcado por la actuación de la compañía circense femenina Mimbre que, en una búsqueda constante de la poética de lo inesperado, destaca la confianza y el vínculo que se crean entre los cuerpos de los acróbatas.

El circo se presenta como un lugar de inclusión donde el payaso, en su dimensión andrógina y asexuada, se convierte en la expresión de una igualdad posible. Su mirada refleja modernidad; lo que cuenta ya no es la belleza, el origen, el sexo, ni la edad, sino la técnica y la audacia.

* Cita extraída de la obra Le Costume de clown blanc, Gérard Vicaire la passion pour seul habit, de Sylvie Nguimfack-Perault (Editorial Chapitre Douze, 2016).