Maria Grazia Chiuri, la Directora Artística de las colecciones femeninas de Dior, se ha inspirado en obras de una serie de artistas que han revolucionado los códigos para crear otra idea de la belleza del cuerpo en movimiento en una nueva relación con el espacio, el tiempo y la naturaleza. Estas heroínas de la danza contemporánea que fueron Loïe Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham y Pina Bausch han revolucionado su disciplina para relacionarla con los orígenes del mundo, en esta mezcla dionisíaca, esta energía vital que se integra en cada cultura.

"Esta no es una cuestión de perfección del cuerpo, sino de flexibilidad y de fuerza del movimiento", afirma Sharon Eyal, una de las coreógrafas más talentosas de nuestra época, que Maria Grazia Chiuri ha querido hacer partícipe de este desfile.

Christian Dior amaba la danza, como lo atestiguan los archivos de Dior. Existen documentos que ilustran su extraordinaria colaboración con Roland Petit para el ballet Treize Danses, como también lo prueban las fotos de Margot Fonteyn, bailarina y clienta de la Maison.

"La experiencia de la danza, su verdad más íntima, el hecho de que sea un medio de expresión universal y el radicalismo de los gestos de la danza contemporánea han estimulado mi imaginación", explica Maria Grazia Chiuri, quien ha creado una colección que encuentra su sustancia en la ligereza y en la extrema flexibilidad. Bodys, camisetas y monos ligeros conforman una coreografía de prendas que varían en una paleta de matices infinitos del nude, que se acercan al color del cuerpo, en una multitud de versiones, y acompañan sus movimientos. Se convierten así en la base y el complemento de una serie de piezas de la colección, como las faldas amplias y etéreas, además de los tutús cortos o largos. Sus volúmenes son propios de los trajes masculinos de danza tradicional, dando testimonio de una cultura popular muy apreciada por Maria Grazia Chiuri. Los vestidos parecen tan evanescentes como una trama de tul, mientras que el corsé se ha reemplazado por la camiseta. Memoria visual de los sonidos hip-hop, el vaquero, otra inspiración de una parte de la colección, subraya una silueta relajada.

La danza, en cuanto arte del movimiento y acto performativo que sugiere el motivo caleidoscópico, aparece metamorfoseada en dibujos y en un mundo fantástico de plumas, un homenaje a las experiencias cinemáticas bañadas de colores realizadas por Loïe Fuller. Los colores se difuminan sobre la superficie ligera de los vestidos y las faldas, que se llevan debajo de los abrigos amplios y las chaquetas que cubren los cuerpos a la salida del teatro. Los zapatos, por su parte, son creaciones increíbles de cintas trenzadas sobre el pie y hasta el tobillo, que descansan sobre la transparencia de un tacón de plexiglás.

La coreografía de los cuerpos, el lazo que los une, en eco con el movimiento de los astros de la bóveda celeste, evoca la energía del universo de la cual la danza obtiene sus expresiones.

Esta energía que se encuentra, a la vez, en el control y la liberación del cuerpo, de los cuerpos.

Esta energía que es una disciplina rigurosa y una libertad extrema.

Esta energía que ha dado a luz a esta colección, como una coreografía sofisticada y estilizada, y una explosión potente de la imaginación en clave femenina.