대화 속의 예술

마리아 그라치아 치우리가 새로운 이번 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위해 탐구하고자 했던 아틀리에의 차원은 예술과 공예가 공통의 언어를 통해 만나는 것이며, 이러한 탁월한 피스의 창조는 작업과 노하우에 대한 개념에 의문을 제기합니다. 마리아 그라치아 치우리는 두 명의 주요 예술가 Madhvi Parekh(1942년생)와 Manu Parekh(1939년생)를 한 자리에 모아 인도와의 창의적인 대화를 조명하고자 했습니다. 이 두 명의 예술가를 통해 남성과 여성의 이분법을 반대 개념이 아니라 상호 보완적인 개념, 영원히 계속되는 풍요로움으로 강조하는 것이 목적이었습니다.

Madhvi Parekh와 Manu Parekh는 그들의 조국에서의 전통과 정신성의 의미와 신성의 상징적인 힘에 의문을 제기합니다. Madhvi Parekh는 자신의 작업을 통해 낯섦과 친숙함이 현실 및 초현실과 어우러지는 상상의 세계를 만들어 냅니다. 바로 인간과 자연이 하나가 되는 곳이자, 에너지와 행동, 힘과 역동성이 결합하여 여성적인 힘이 움직이는 그러한 세계입니다. Madhvi Parekh의 회화에 등장하는 모든 의인화된 존재들은 인도 예술의 다양한 형태를 기념합니다.

Manu Parekh의 예술은 그를 현대 인도 예술에서 가장 두드러진 목소리 중 하나로 만들어 주는 끈질긴 헌신과 함께 정신적인 풍경과 영적인 추상화를 여행하도록 관람객을 초대합니다. 패션쇼의 런웨이*에는 벽 전체를 덮고 있는 두 아티스트의 작품이 등장하며, 자세히 살펴보면 이를 구성하는 재료가 드러납니다. 함께 결합되어 있는 이들의 작품은 부부의 예술을 회고하는 작품으로, Chanakya 아뜰리에에서 자수 기법을 통해 재창조되었습니다.

이러한 재해석은 인용, 형식에 관한 연습, 해석 사이에 자리잡으며, 자수의 언어를 통해 공예적인 제스처로 새롭게 활성화되는, 그 자체로 새로운 작품이 됩니다. 이 언어는 특히 뭄바이 Chanakya 공예 학교의 자수 공예가들의 노하우를 통해 진정한 개념적 행위가 되며, 이러한 예술과 공예의 대화는 아뜰리에의 역할, 예술가의 역할, 그리고 꾸뛰리에의 역할을 새롭게 창조합니다.

“이번 콜라보레이션을 위한 공동의 비전은 장인 정신의 문화와 우리 모두의 상호 연결을 기념하는 몰입감 가득한 경험을 창조하는 것이었습니다. 이 아티스트들과의 콜라보레이션은 예술과 공예의 구분을 뛰어넘는 것을 목표로 합니다. 이 콜라보레이션은 그들의 러브 스토리를 이야기하며, 어떻게 한 사람이 다른 사람에게 영향을 미치는지에 대해 들려줍니다.” Karishma Swali(Chanakya).

메이킹

디올 하우스에서는 Nehal Shah와 Karishma Swali가 이끄는 Chanakya 아뜰리에 및 Chanakya 공예 학교에 감사를 표합니다.

*이 설치 작품은 2022년 1월 30일까지 일반에 공개됩니다.

© Adrien Dirand   © Chanakya   © Chanakya School of Craft  © Melinda Triana