Het is een vertaalproces: van kunst naar mode, van vrouwelijk naar mannelijk, van vroeger naar nu. Een gedetailleerd onderzoek naar het verleden om dat vervolgens aan te passen aan de toekomst.

De volledige inspiratie komt uit de geschiedenis van Dior, uit de iconen en stijlcodes, maar dan in een nieuw jasje. Dierenprints, draperingen, architectonische vormen, zachte kleurpaletten, luxe haute-couturematerialen: de zeer herkenbare elegantie die vaak (tevergeefs) is geprobeerd na te maken. Met Parijse invloeden. De dieren komen terug in de panterprint die Christian Dior zo mooi vond en al gebruikte voor zijn eerste collectie in 1947. Daarbij worden tijger- en luipaardmotieven gebruikt, die zijn uitgewerkt in breiwerk of intarsia-bont. De haute-couture-invloeden zijn terug te vinden in de kleermakersstijl, met satijnen panden waardoor het lijkt alsof de voering zichtbaar is. Dit idee komt terug op items die aan twee kanten te dragen zijn, als een verwijzing naar couture-creaties die zowel vanbinnen als vanbuiten perfect moeten zijn. De utilitaire kant, met harnassen en hesjes, onderstreept het idee dat haute couture een ambacht is, een verheven vorm van arbeid.

Na het kleermakersatelier volgt het atelier Flou. Voor haute couture wordt direct op het lichaam gewerkt en dit vormde de inspiratie voor een aantal modellen uit deze collectie. De asymmetrie van het diagonale, gedrapeerde Tailleur Oblique vormt de basis van jassen met panden met knoopsluitingen om de zorgvuldige vormen te onderbreken. Andere jasjes hebben stoffen panden die aan de binnenkant geknoopt kunnen worden en tot aan de vloer reiken, in een extreme versie van de Oblique.

Het kostbare aspect van haute couture is terug te zien in de verschillende materialen: kasjmier, zijden satijn en bont worden gecombineerd met technische stoffen voor een transparant en stralend resultaat. Het breiwerk laat een nieuwe expertise zien met een gevlamd effect, terwijl het verfijnde kantwerk is uitgesneden voor nauwsluitende truien. Het nylon heeft een zijdelook en een stralende textuur: prachtig, licht en praktisch, met een moderne en luxueuze uitstraling. Het kleurenpalet bestaat uit kleuren die belangrijk zijn voor Dior, van lichtblauw tot mauve en van grijs tot nachtblauw en zelfs zwart.

Christian Dior was gefascineerd door de kunst en de kunstwereld. Daarom heeft Kim Jones voor deze collectie samengewerkt met Raymond Pettibon. Geselecteerde designs uit zijn oeuvre en speciaal ontworpen designs zijn gebruikt als prints, breiwerk, jacquards of borduurwerk, dat met de hand is vervaardigd. Een gezicht doet denken aan dat van de Mona Lisa, met een blik op de toekomst en onder een indrukwekkende hemel. Deze verwijzingen naar de kunstgeschiedenis voegen zich bij de wereld van Dior met bijvoorbeeld een punk-versie van de panterprint, gemaakt met een sjabloon voor een bijna gebloemd effect, en een nieuwe interpretatie van het logo van Dior, dat terugkomt op de sieraden.

De sieraden ontworpen door Yoon Ahn verwijzen naar de persoonlijke passies en het bijgelovige karakter van Christian Dior, met herinneringen en charms die gedragen worden als amulet of aan een bedelarmband. Het embleem 'CD' vormt de sluiting van een veiligheidsspeld, als een dubbele verwijzing naar het verleden (de wereld van de haute couture) en het heden, ergens in het midden tussen de punkbeweging en het hedendaagse werk van Raymon Pettibon.

Om terug te komen op de overgang van vrouwelijk naar mannelijk: de Saddle-tas is opnieuw vormgegeven voor heren. Deze nieuwe versie van Kim Jones is er van nylon of nerts met een luipaardmotief en kan gedragen worden als schoudertas. De rugzak is ook gemaakt van nylon en hierop komt het Cannage-motief terug, een belangrijke print van Dior. De vorm van de Saddle-tas komt als een zakje terug op de werkhandschoenen die verlengd zijn als avondhandschoenen. De andere tassen spelen met de klassieke vormen van de Dior-accessoires en zijn er in nieuwe afmetingen. Er is een serie hypermoderne hoesjes, onmisbaar in ons online leven van tegenwoordig. Er is een elegante versie van plexiglas met een print van Raymond Pettibon, van leer of van Dior Oblique-stof. Hierin passen zelfs twee smartphones, een nieuwe, groeiende behoefte.

Bij de schoenen zitten vaak nylon beenkappen. Het leer is geperforeerd of met een laser gegraveerd en er worden pantermotieven gebruikt.

De collectie werd gepresenteerd op een bewegend podium van 76 meter lang, als een serie levende schilderijen en een verwijzing naar de vroegere couturesalons, maar dan in het groot. Na de monumentale standbeelden van de afgelopen twee seizoenen zijn het hier de modellen die poses aannemen van beelden en ons herinneren aan de krachtige, antieke marmerbeelden.

Deze herencollectie van Dior is midden in Parijs gepresenteerd. Het is ook echt een Parijse collectie die de kunst van de haute couture en de stijl van Dior volgt.