DIOR LADY ART № 5: ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ХУДОЖНИКАМИ

Жоэль Андрианомеаризоа (Joël Andrianomearisoa)

Жоэль Андрианомеаризоа, переехавший из Антананариву в Париж, культивирует настоящее благоговение перед городом, загадочной сложной сущностью, в чьих глубинах зарождаются волны вдохновения — на основе звуков, ароматов, текстур, характеров жителей и даже архитектуры. Этот творческий поиск состоит из бесконечного полотна эмоций, которые художник стремится материализовать во имя сладостной меланхолии, неотвратимой пустоты, которую все чувствуют, но не могут выразить словами. Его работы, полные неуловимой силы и магнетизма, делают хрупкость и силу желания неотъемлемой жизненной силой. "Отведи меня туда, где кончается всякая любовь", — поет лабиринт Lady Dior, словно возвещая об утолении всех страстей и обещая новые истории любви.

 Поверхность сумки, подобная нежным слоям мильфея, воспроизводит диаграмму биения сердца, в то время как безупречная подкладка внутри символизирует вихри любовного настроения. История начинается с упаковки — уникального произведения искусства из бумаги. Обе версии, облаченные в черную кожу или шелк радзимир, украшены вышивкой и декоративными элементами, а также проникнуты словами, шепотом и нежностью, являя собой живые творения, пребывающие в бесконечном движении. В качестве финального поэтического штриха изделия сопровождает небольшая книга, объединяющая мемуары, журнал проекта и дневник их будущих жизней. Это ода чувствам и чувственному восприятию мира.

Джуди Чикаго (Judy Chicago)

Знаменитая основоположница феминистического искусства, Джуди Чикаго сражается с патриархальными устоями при помощи своих работ и исследовательского труда. Эта художница, обладающая множеством талантов, неустанно бросает эстетический вызов мужскому доминированию, прославляя достижения женщин, которые часто оказываются забытыми и отодвинутыми на второй план, несмотря на свою важность. Вместо чистых, угловатых линий, столь любимых ее современниками, Джуди предпочитает насыщенные, чувственные, яркие и соблазнительные изгибы, где завитки и раковины отсылают к символам женской силы. Именно такие картины она и выбрала для создания своей версии Lady Dior. 

Благодаря дихроической отделке — инновационной технологии ателье, три ее сумки отличаются чарующим жемчужным, металлизированным и переливающимся эффектами. Сошедшие с картин художницы гипнотические узоры оживают в завораживающей и причудливой игре света, в мерцающих отражениях. Каждое из этих исключительных творений имеет подпись с названием картины, послужившей его основой. Это чудесная ода многогранной женственности, продолжающая прекрасный и чарующий диалог с Dior, который начался с коллекции Haute Couture весна-лето 2020 Марии Грации Кьюри.

GISELA COLON

Гизела Колон, вдохновленная жизненными силами, универсальными источниками энергии и планетарной системой, создала собственный язык из поразительного лексикона геометрических форм и органических фигур. Ее минималистичные и футуристические монолиты и биоморфные клетки — настенные скульптуры, мутирующие, словно обещания будущего, стоят на пересечении искусства и науки.

Работы художницы созданы с использованием самых последних технологий и инновационных материалов из аэрокосмической отрасли. Они создают голографический эффект, который меняется в зависимости от источника света. Выстраивая мосты между реальностью и фантазией, землей и галактикой, ее удивительные работы переосмысляют оттенки и строгие линии Lady Dior, рождая на свет два уникальных творения. Нареченные Stardust и Amazonia и играющие гипнотическими переливами цвета, они символизируют межзвездную магию и чарующие тайны вселенной. В качестве еще одного фирменного штриха шармы "Dior" дополнены монолитом — символом, который для Гизелы Колон олицетворяет равенство, силу и красоту. Эти "‎сумки будущего", как называет их художница, сочетают в себе завораживающую суть Млечного Пути и природы, отдавая дань любви Кристиана Диора к предсказаниям и созвездиям.

SONG DONG

‎Windows ("‎Окна"): Сон Дон переосмысляет и представляет Lady Dior как объект желаний на грани реальности. Ставя ее на пересечении внутреннего и ‎внешнего аспектов мира и духа, он воссоздает "‎паразитические" взаимоотношения сумки и ее обладательницы, в которых аксессуар выступает как связующее звено и отражение многочисленных граней женщины. Движимый жаждой бесконечной свободы, художник стремится отразить эфемерную природу человеческого поведения, а также исследовать такие сложные и завораживающие концепции, как бездействие, бесполезность и отсутствие пределов. Проведя детство в Китае и получив традиционное образование в разгар культурной революции, он развил в себе еще большую страсть к рисованию, предлагающему свободу самовыражения. В то время изобразительное искусство было для него синонимом побега, пространством, где можно "‎дышать свободно".

Позже на смену рисованию‎ пришла более широкая идея "‎жизни в искусстве", став настоящим источником и ресурсом его творческой энергии. Художник вырос в 1980-е, когда Китай переживал эпоху реформ, поэтому ‎окно для него символизирует свободу‎ и ‎открытость, как философский объект, пробуждающий мысли. Он представил свою версию Lady Dior с изысканной графикой и красочными композициями в сочетании с игрой зеркал. Эта абстрактная интерпретация, связавшая традиционную концепцию ‎сумки с идеей окна, получила название Windows Bag. Она словно трансформируется в зависимости от света и тени, отражая места и лица. Удивительная легенда в непрерывном движении, призывающая по-новому открывать себя. "Windows Bag отражает внешний мир на своей поверхности и сосуществует с миром, который находится внутри сумки", — комментирует художник.

BHARTI KHER

Бхарти Кхер выросла в Великобритании, а теперь живет в Индии, откуда ведут происхождение ее родители. В своих завораживающих работах она исследует тему идентичности и культуры. Создавая новое прочтение старых символов, ее творения становятся связующим звеном между прошлым и настоящим, словно бинди, красной нитью пронизывающая ее вселенную. Эта красная метка, которую носят на лбу индианки, может быть одновременно и изысканным модным аксессуаром, и символом. 

Художница трансформирует бинди, выходя за границы ее социального символизма. Завороженная этим "‎третьим глазом", художница-феминистка сделала его своим фирменным знаком, эмблемой, переосмысленной в творениях, которые сочетают в себе живопись, коллаж, фотографию и скульптуру. В Lady Dior этот мотив проявляется в виде изящных змеек, воплощающих животворящую силу, трансформацию и исцеление. Выполненные в теплой палитре, они образуют гипнотические узоры на легендарной сумке Dior.

MAI-THU PERRET

От баухауса до танца, от тантрической йоги до литературного модернизма — франко-швейцарская художница Май-Ту Перре исследует границы, пролегающие между разными практиками и сферами искусства. В ее инсталляциях, где смешиваются видео, живопись и скульптура, преобладают сырые материалы и предметы ручной работы — керамика, вышивка или ротанг. Ее творческий процесс переосмысляет место женщины в западном искусстве посредством техник, которые часто считаются исключительно декоративными. При помощи своих восхитительных работ она исследует утопии нашей цивилизации и понятие сообщества через призму феминизма. Завороженная несуществующими языками, она создала загадочный алфавит из абстрактных символов на базе метода обучения, который применялся в немецких детских садах XIX века. 

Эти буквы, находящиеся на пересечении клинописи и эстетики Мондриана, предстают в виде гобелена на сумке Lady Dior и на миниатюрных версиях с драгоценной вышивкой стеклянными бусинами. Ручки сумки и эмалированные металлические шармы "Dior" отсылают к мастерству керамики и созданы вручную самой художницей, представляющей собственную интерпретацию лексикона моды и символизма логотипа. Это виртуозная ода мастерству и красоте жеста, которые столь дороги и Май-Ту Перре, и дому Dior.

CHRIS SOAL

Южноафриканский художник Крис Соал черпает вдохновение из своей родной культуры, исследуя тесные и сложные отношения между городской жизнью, личным пространством и экологией. Творческий подход с использованием переработанных материалов отражает его чувство текстуры, формы и света. Художник создает притягательные скульптуры из повседневных предметов, трансформируя их эфемерную и функциональную природу в долгоживущее произведение искусства. В своей версии Lady Dior он играет с эффектными контрастами этих обыденных элементов — символов общества потребления — и Lady Dior, воплощающей величественное наследие и виртуозное мастерство.

 Он украсил знаковую сумку сложенными крышечками от бутылок с надписью "Dior", которые напоминают ракушки каури пленительных цветов. Словно ода его художественному стилю, шарм "‎О" в названии Dior принимает форму изысканной открывалки. Другая сумка украшена зубочистками — вся работа по креплению, окрашиванию и вышивке выполнена вручную, отражая уникальные навыки petites mains. Иллюзорные эффекты на границе воображения и реальности, двойственности и симбиоза, предлагающие новый взгляд на мир и моду.

CLAIRE TABOURET

Пейзажи, тела, сливающиеся в объятиях или противостоящие друг другу, дети в костюмах, юные дебютантки, групповые портреты, путешественники на море... Подчеркивая хрупкость человеческих взаимоотношений, работы Клэр Табуре очаровывают своей эмоциональностью, необыкновенной перспективой и обескураживающей тайной. Французская художница, последовательница фигуративизма, использует уникальную цветовую палитру, в которой наряду с природными оттенками присутствую искусственные, синтетические, практически кислотные цвета, придающие ее полотнам мгновенную узнаваемость. Она отпускает на волю свое воображение, создавая на чистом холсте Lady Dior автопортрет, написанный смелыми, экспрессивными мазками. На одной из сумок художница предстает в виде вампира с окровавленным ртом, поглощающего легендарные шармы. 

Одновременно шокирующая и романтичная, эта версия сумки украшена белым кружевным воротничком — изысканной отсылкой к фантасмагорическому одеянию Дракулы. Картина, изображающая хоровод танцоров, дает рождение еще одной версии модели из искусственного меха, словно эхом вторя гипнотическому, освобождающему искусству, столь почитаемому Кристианом Диором и Марией Грацией Кьюри. Воспевая виртуозное внимание Dior к деталям, эти творения украшены фосфоресцирующей подкладкой, отражающей фирменный хроматический стиль художницы.

OLGA TITUS

Каждой своей многогранной, магнетической работой Ольга Титус прославляет мир и его бесчисленную сокровищницу традиций. Черпая вдохновение из наследия своих бабушек и дедушек индийского и малазийского происхождения, а также из множества путешествий по миру, швейцарская художница сплетает воедино разные цивилизации, рождая на свет эклектичные творения. Ее территория эксперимента — это нечто за пределами привычного мира, космос, встреча "я" и "другого", воображаемое место, где пробуждается к жизни новая культура в виде "‎третьего пространства" по теории Хоми К. Бхабхи.

Открытые для множества прочтений, ее работы балансируют на грани материальной и цифровой реальности, позволяя индивидуальностям множиться и способствуя расцвету необычайных экспрессий. Ее картины из пайеток, расширяющие границы возможного, рождены из стремления выйти за пределы цифровых воплощений, облачая их в физическую форму. Lady Dior становится для художницы "‎маленьким космосом". Украшенные изящным калейдоскопом из бусин, ее интерпретации сумки с двугранной отделкой демонстрируют гибридный орнамент в беспрестанном движении, прикосновение к которому пробуждает две разные вселенные. В миниатюрной версии легендарной сумки декоративные маски отображают уникальное видение Ольги Титус и отдают дань уважения искусству всего мира, от Африки до Азии, становясь аллегорией ее собственной кунсткамеры, где повседневные предметы претерпевают удивительные метаморфозы.

RECYCLE GROUP

Андрей Блохин и Георгий Кузнецов выросли в семьях художников и дружили с самого детства. Годы спустя они вместе устроили выставку Recycle, а в 2008 году основали Recycle Group — творческий дуэт на границах реальности. Используя язык подсознания, они ставят под сомнение парадоксальную природу будущего и исследуют идею "‎виртуального бессмертия", привлекая внимание к мощным и сложным взаимоотношениям человека и машины.

В их обсессивных и гипнотических работах задействованы физические и медийные материалы, а также дополненная реальность, переводящие искусство в новое измерение смелости и свободы. Их версия Lady Dior символизирует сдвиг мировосприятия под влиянием современного цифрового безумия — волны и вихри разрушают и преобразуют знаковый узор Cannage. Кажущаяся бесплотной Lady Dior претерпевает метаморфозы и становится объектом для множества интерпретаций. Выстраивая мост между прошлым и цифровым будущим, эти исключительные творения являют поразительное измерение, отражая наши собственные отношения со вселенной.