CHRISTIAN DIOR DESIGNER OF DREAMS

  • ВЫСТАВКА "КРИСТИАН ДИОР: ДИЗАЙНЕР МЕЧТЫ" В БРУКЛИНСКОМ МУЗЕЕ — МЕРОПРИЯТИЕ БЕСПРЕЦЕДЕНТНОГО МАСШТАБА, ГДЕ НАСЛЕДИЕ DIOR ОБЪЕДИНЯЕТСЯ С АМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРОЙ 

    Вслед за успешным показом в парижском Музее декоративного искусства1 выставка "Кристиан Диор: дизайнер мечты" проходит в Бруклинском музее в Нью-Йорке с 10 сентября 2021 года. Мероприятие включает подборку материалов из фондов музея в интерпретации куратора Флоренс Мюллер в сотрудничестве с Мэтью Йокобоски2. В новом сценографическом повествовании, в рамках которого впервые демонстрируется несколько образов, это событие посвящено более чем семидесятилетнему делу, начало которому было положено новаторским видением Кристиана Диора. В сентябре 1947 года, всего через несколько месяцев после триумфа образа New Look, кутюрье улетел в Америку, где в последующем году открыл филиал в Нью-Йорке.

    Выставка открывается путешествием во времени и пространстве — из Парижа в Нью-Йорк, с авеню Монтень, 30 до космополитического сердца Соединенных Штатов, с которыми модный дом Dior связан давней и прочной дружбой3. Ранние творения от-кутюр модного дома Dior (некоторые из которых впервые представлены широкой публике) переплетаются с исключительными произведениями искусства — это поразительное сочетание уникального наследия Dior и богатых коллекций Бруклинского музея. Модели из линий Corolle и En Huit выставлены рядом с картинами, в том числе с работой Поля-Сезара Эллё4, одного из любимых художников господина Диора.

    От живописи к силе мгновения: отдельный зал посвящен творчеству американских мастеров фотографии. Знаменитая фотография Ричарда Аведона "Довима со слонами" окружена множеством завораживающих снимков из прошлого и настоящего. В экспозиции представлены работы таких мастеров фотографии, как Хорст П. Хорст, Ирвин Пенн, Генри Кларк, Лилиан Бассман, Фрэнсис Маклафлин-Гилл, Уильям Кляйн, Энни Лейбовиц, Херб Ритц и Дэвид Лашапель, которые запечатлели яркие образы от кутюрье-основателя и его преемников — это всеобъемлющая коллекция, выходящая за рамки границ, эпох и стилей.

    Путешествие продолжается по творениям сменявших друг друга арт-директоров модного дома, представленным с соблюдением традиций истории искусства. Ив Сен-Лоран, на которого первостепенное влияние оказали битники и The Wild One; Марк Боан, очарованный Джексоном Поллоком; Джанфранко Ферре, некоторые образы которого перекликаются с архитектурой музея; Джон Гальяно и его ослепительные экстравагантные идеи, оттененные роскошными египетскими реликвиями или портретом Джованни Больдини; Раф Симонс, страстный коллекционер Стерлинга Руби, и, конечно же, Мария Грация Кьюри, вступившая в диалог с некоторыми американскими художниками, такими как феминистка Джуди Чикаго5.

Здесь представлены многочисленные источники вдохновения модного дома, от Версаля до великолепных цветочных садов, а Colorama — волшебный кабинет раритетов, наполненный хроматическими нюансами, — раскрывает ключевую роль аксессуаров Dior, от макияжа до парфюмерии, включая шляпы от Стивена Джонса. Зал, который непременно стоит посетить, — помещение с макетами будущих изделий. Он посвящен исключительной искусной работе мастеров ателье Dior. Завершает экспозицию центральный зал, преобразованный как по волшебству в чарующий сад с небосводом, усыпанным звездами, которые символизируют собой талисман Кристиана Диора. Посетители также могут увидеть платья, в которых некогда выходили в свет самые яркие актрисы, от Грейс Келли до Дженнифер Лоуренс. Американская мечта сливается воедино с мечтой Dior, от искусства до моды.

1. Ретроспектива, приуроченная к 70-летию модного дома, которая также была представлена ​​в Лондоне и Шанхае.

2. Старший куратор отдела моды и материальной культуры Бруклинского музея.

3. Кристиан Диор, никогда ранее не пересекавший Атлантический океан, в 1947 году отправился в Нью-Йорк на лайнере Queen Elizabeth. Это была любовь с первого взгляда. "Полный энтузиазма, я совершенно забыл о древнем континенте, на котором родился... Два дня в Нью-Йорке прошли в состоянии непрерывного удивления". Эмоциональная встреча, описанная кутюрье в автобиографии, цитируется в дополнительном пресс-релизе "От New Look до Нью-Йорка".

4. "Сидящая женщина" (1895), Поль-Сезар Эллё (1859–1927).

5. Чья монументальная инсталляция "Званый ужин" входит в число выдающихся произведений Бруклинского музея.

BROOKLYN MUSEUM

200 Eastern Parkway
Brooklyn, New York 11238-6052

 Eastern Parkway/Brooklyn Museuminformation@brooklynmuseum.org

718.638.5000