Dior Lady Art

1964년에 태어난 마크 퀸은 동세대를 대표하는 아티스트 중 한 명으로 꼽힙니다. 1990년대 초에 등장한 그는 조각, 회화, 드로잉을 아우르는 폭넓은 작품을 선보이며, 전통적인 분류를 거부하고 물질적, 개념적 경계를 허물며 인간 조건의 복잡성을 탐구합니다. 

매혹적인 대비가 돋보이는 컬러풀한 팔레트를 선보이며, 마치 시간이 멈춘 듯한 프랑스 화가 이네스 롱제비알의 인물화는 "얼굴이 스스로 말하게 하라"는 아티스트 스스로의 원칙을 전달합니다. 그녀의 피사체는 빛과 그림자에 의해 풍경처럼 재구성되며 감각의 영역을 탐색하도록 유도합니다. 

쿠웨이트에서 태어난 알리마마 라시드는 자신의 몸의 역사를 통해 정체성, 기후, 자연의 테마를 탐구합니다. 초현실주의를 담은 그녀의 작품은 여성성, 영적 지능, 그리고 뿌리처럼 그녀와 세계를 잇는 쿠웨이트라는 근본적인 존재를 통해 사회적 변화를 고찰하며 일상의 오브제와의 친밀한 대화를 나눕니다. 

한국에서 태어난 이우환은 파리, 뉴욕, 일본을 오가며 활동하고 있습니다. 그는 아방가르드 모노하(Mono-ha, 사물 학파) 운동의 이론가이자 대변인으로, 자연 소재와 산업 소재의 만남과 상호의존성, 그리고 이들이 공간과 맺는 관계에 초점을 맞춥니다. 세계적으로 유명한 화가이자 조각가, 시인, 철학자인 이우환의 작품은 식물 세계, 예술, 인간 의식 사이의 끊을 수 없는 유대를 보여줍니다. 

소피아 로이브의 추상화는 인간과 자연 세계의 조화로운 공존을 지지하며, 육체적으로든 정신적으로든 자연에 흠뻑 빠져드는 감각에서 영감을 얻습니다. 강렬한 붓터치와 정적인 순간이 공존하는 그녀의 작품은 직관적인 제스처를 통해 구현되며, 관람객은 인류의 손길이 닿지 않은 원시 지구의 기억과 교감하게 됩니다. 

뉴욕 태생으로 아이티계 부모를 둔 패트릭 유진은 현재는 애틀랜타를 기반으로 활동하면서 카리브해와 북미 대륙 사이에 존재하는 아프리카 문화의 연결고리를 직관적으로 작품에 풀어냅니다. 

런던 출신 아티스트 라크웨나의 유쾌하면서도 혁신적인 작품에는 밝은 컬러와 강렬한 메시지가 한데 어우러져 있습니다. 희망의 메시지를 전달하는 그녀는 개인 간의 공통점에 관심을 두고, 구원과 해방을 꿈꾸는 유토피아적 비전을 제시합니다. 우간다와 영국의 헤리티지를 융합하고 팝 컬처에서 영감을 얻은 그녀의 회화, 벽화, 설치 미술은 새로운 시각 언어를 정의합니다. 

에바 조스팽의 설치 미술과 조각 작품은 마법 같은 순간으로 관객을 초대하며, 현실을 벗어난 꿈과 상상의 세계를 경험하게 합니다. 프랑스 출신의 이 시각 예술가는 오랜 연구를 통해 어린 시절의 일화와 그녀가 살거나 여행했던 곳에서 영감을 받은 환상적인 상상의 세계를 창조해 냈습니다. 

브루클린 출신으로 파슨스디자인스쿨을 졸업한 제시카 캐넌은 추상적이고 영적인 풍경을 탐구하는 미국의 현대 미술 작가입니다. 파스텔 톤 팔레트로 굴절된 일출과 신비로운 천체의 움직임을 그려낸 그녀의 그림은 초월적이고 사색적인 분위기를 자아냅니다. 

중국 산둥성 출신의 쥐팅은 베이징을 기반으로 활동하는 추상 예술가로, 전통 매체인 회화와 조각을 융합하여 그 사이의 경계를 허무는 방식으로 작업합니다.