Desfile Cruise 2024

On-line no dia 20 de maio às 20h30, horário da Cidade do México (23h30 no horário de Brasília)

Uma constelação de lugares que despertam emoções, assim é o México para Maria Grazia Chiuri. Um “lugar da alma”, assim como foi para artistas surrealistas, de Leonora Carrington a Remedios Varo, bem como Tina Modotti que, por meio de suas fotografias, capturou as paisagens e as pessoas do México.

A figura emblemática de Frida Kahlo continua proporcionando uma conexão poderosa com essa cultura, celebrada no coração da coleção Croisière 2024 da Dior. A artista mexicana transcendeu seu corpo por meio de suas roupas, que se tornaram representação, proclamação, protesto e afirmação. Como um precioso porta-joias para um corpo quebrado, um casulo-caixa que esconde uma borboleta metamorfoseada em um motivo com múltiplas tonalidades e formas, por meio de uma série de estampas. As mariposas também ganham vida nas silhuetas, a partir de um esboço de Andrée Brossin de Méré dos arquivos da Dior. Maria Grazia Chiuri inspirou-se em fotografias de Frida Kahlo, quebrando as regras dos limites de gênero. Desde os 19 anos, Frida usava um terno de três peças masculino, transgredindo sua feminilidade para reivindicar uma independência acima de tudo intelectual. Os ternos homenageiam seu estilo. Em contraponto, ecoando o traje tehuana, saias rodadas são usadas com uma túnica tradicional: o huipil. Para esta nova linha, apresentada na Cidade do México, Maria Grazia Chiuri mais uma vez estabeleceu laços fortes com artesãos locais de destaque. Sua experiência brilha com bordados originais, cocriações feitas com seus ateliês, adornando notavelmente vestidos e camisas.

Um vestido rosa que lembra o usado por Frida Kahlo em um de seus autorretratos ganha destaque. A beleza cativante da fragilidade é ainda realçada pela variedade de rendas de algodão, cânhamo e seda selecionadas, pelos meticulosos desenhos das golas, que realçam o jérsei e o veludo preto, e pelos jacquards representando borboletas. O veludo é revisitado em uma fascinante paleta de cores em saias que, graças ao seu plissado, realçam o quadril antes de se abrirem como pétalas. As borboletas também povoam o Toile de Jouy, ilustrando a flora e a fauna mexicana ao lado de papagaios, macacos e strelitzias que também iluminam as pinturas de Frida Kahlo.

A dimensão pessoal que norteou Maria Grazia Chiuri se reflete na escolha do local do desfile: o Antiguo Colegio de San Ildefonso, onde estudou a icônica pintora mexicana.

Um local simbólico, onde conheceu Diego Rivera, o mentor, o amor de uma vida. Nesse local privilegiado, acontecerá uma apresentação da artista feminista mexicana Elina Chauvet. O México, um país do coração, expressa, com as modulações emocionais e vivacidade cromática desta linha Croisière, uma feminilidade que é construída por uma relação com o ambiente natural, em um equilíbrio entre envolvimento e leveza.

CONSTELAÇÕES

Refletindo as fontes de inspiração para a coleção e como uma homenagem aos laços estabelecidos com o México desde o início da Maison, o Antiguo Colegio de San Ildefonso serviu de cenário privilegiado para o desfile Croisière 2024 da Dior. Um espaço simbólico, lócus de criação e amor, onde Frida Kahlo estudou e onde conheceu Diego Rivera... Um momento mágico, transcendendo o tempo, vivo com o poder da arte e trabalho artesanal excepcional.

POESIA MEXICANA

Como uma homenagem à imagem icônica de Frida Kahlo, as silhuetas da coleção Croisière 2024 da Dior exaltam o entrelaçamento de um espírito masculino-feminino e do traje tradicional mexicano. Herança e ousadia combinam-se em um fascínio que transcende os gêneros e celebra o trabalho artesanal excepcional. As borboletas, formando um fio condutor, adornam os looks por meio de bordados de alta-costura, estampas e acessórios, de joias a sapatos. As saias rodadas desdobram-se em corolas e são usadas com huipils ou gabans; uma ode apaixonada ao virtuosismo pluralista das técnicas ancestrais mexicanas.

TECELAGEM COLETIVA

Convencida da necessidade de preservar as técnicas tradicionais e salvaguardar as práticas culturais incorporadas pelos têxteis, Maria Grazia Chiuri reuniu em torno de si diferentes gerações de artesãos de diferentes regiões do México. Assim, a transmissão de gestos, padrões e valores pertencentes ao têxtil e ao vestuário forma uma visão comum do futuro, com legados prósperos de trabalhos artesanais.

^{Remigio Mestas}

^{Mazatec Community of La Chuparrosa, Jalapa de Diaz, Oaxaca}

^{Chinantec Community of Valle Nacional, Oaxaca}

^{Zapotec Community of Isthmus of Tehuantepec, San Blas Atempa, Oaxaca}

^{Project Coordinator: Remigio Mestas, Textiles Researcher, Promoter}

^{and Expert in Natural Dyes}

^{Adela González Vargas, Weaver}

^{Tomasa Pacheco Ignacio, Weaver}

^{Olegaria Méndez Cardano, Embroiderer}

^{Fátima Giselle Vásquez Méndez, Embroiderer}

^{Macabeo Aniceto Terrero, Embroiderer}

^{Antonia Gómez Velasco, Weaver}

^{Imelda Acevedo Jacobo, Embroiderer}

^{Eusebia García Avendaño, Embroiderer}

^{Virgilio Arturo García Ruiz, Weaver}

^{Sodelva Espinoza Gutiérrez, Embroiderer}

^{María Fernanda Jiménez Espinoza, Embroiderer}

^{Narcy Morales}

^{Mixtec Community of San Lucas Redención, San Pablo Tijaltepec, Oaxaca}

^{Project Coordinator: Narcy Morales, Architect and Designer}

^{Victoria Santiago García, Embroiderer}

^{Marcelina Santiago González, Embroiderer}

^{Isabella Gonzáles Silva, Embroiderer}

^{María Juana Morales Silva, Embroiderer}

^{Irma Silva Vásques, Embroiderer}

^{Virginia Santiago Vásquez, Embroiderer}

^{Francisca González García, Embroiderer}

^{Victoria Silva Ortiz, Embroiderer}

^{Hilán Cruz}

^{Nahua Communities of Tlacomulco de Huauchinango, Atla Pahuatlán and Naupan, Puebla}

^{Hilán Cruz Cruz, Weaver}

^{Nicolaza Cruz Vargas, Weaver and Embroiderer}

^{Anahí Cruz Cruz, Weaver}

^{Guadalupe Cortés Sánchez, Embroiderer}

^{María Robertina Rafaela Vargas Vargas, Embroiderer}

^{Alicia Téllez Ortíz, Embroiderer}

^{Beatriz De La Cruz Hernández, Weaver}

^{Lorena Cruz Vargas, Embroiderer}

^{María Dominga Hernández, Weaver}

^{Amelia Cruz Vargas, Embroiderer}

^{Herminia Vargas Marín, Embroiderer}

^{Eugenia Ixtlahuaca Hernández, Embroiderer}

^{Pedro Meza - La Casa de la Comunidad de las Tejedoras Mayas}

^{Mayan Communities from Los Altos de Chiapas}

^{Project Coordinator: Pedro Meza Meza, Weaver}

^{Petrona Gómez Girón, Weaver}

^{Victoria Pérez Pérez, Embroiderer}

^{Rosa Díaz Gómez, Tejedora}

^{Margarita Gómez Gómez, Embroiderer}

^{María Sánchez Vázquez, Weaver}

^{Andrea Patixtán Girón, Weaver}

^{Zenaida Aguilar Pérez, Design Assistant}

^{Jorge Hernández Hernández Production Assistant}

^Savoir-faire

^{Photo 1}

^{Fátima Vázquez Méndez working on a Dior piece}

^{Photo 2}

^{Mtra. Sodelva Espinoza Gutiérrez with her three daughters. Micaela Jiménez Espinoza,}

^{María Fernanda Jiménez Espinoza, Luz Del Carmen Jiménez Espinoza}

^{Photos 4 And 5}

^{Victoria Pérez working on a Dior piece}

^Scenography

^{José Clemente Orozco, La Ley y la justicia, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Jehová entre pobres y ricos, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La Libertad, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Basura Social, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, El acecho, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Los aristocratas, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Educación, 1924 - 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Alcancia, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Revolucionarios, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Trabajadores, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La despedida, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La familia, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Mujeres, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Sepulturero, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La bendición, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Los ingenieros, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Espada y girnalda, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Girnalda, 1926}

^{José Clemente Orozco, Hoz y martillo, 1926}

^{José Clemente Orozco, Girnalda, 1926}

^{José Clemente Orozco, Hombres que beben agua, 1926}

^{José Clemente Orozco, Constructores, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Ornamentos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Franciscanos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Razas aborigenes, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Cortes y la Malinche, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Maguey, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Cruz y serpiente, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Juventud, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Huesos, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Franciscano, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Razas aborigenes, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Sín título, 1926}

^{José Clemente Orozco, Banquete de los Ricos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, La trinidad revolucionaria, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Maternidad, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Destrucción del viejo orden, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, La trinchera, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, La huelga, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Educación, 1924 - 1926}

^{Fernando Leal (1896 – 1964)}

^{Los Danzantes de Chalma, 1923-1924, Encásustica}

^{Diego Rivera}

^{Centro, alc. Cuauhtémoc, c.p 06000 Mexico City.}

^{Fashion Curator specialized in Frida Kahlo and Mexican Savoir Faire}