Desfile Cruise 2025

Para Maria Grazia Chiuri, a apresentação da coleção Croisière é uma oportunidade de acompanhar os passos de Christian Dior pelo mundo.

Jornadas visuais que sempre invocam novas experiências. Em 1955, Monsieur Dior exibiu seu trabalho em Perthshire, Escócia, no salão de festas do Gleneagles Hotel. Para a Diretora Criativa das coleções femininas da Dior, o país se tornou a base narrativa da coleção Dior Croisière 2025, apresentada nos jardins do Castelo de Drummond, onde memórias, inspirações e sugestões se fundem para gerar formatos e bordados.

O unicórnio e o cardo, ambos símbolos da Escócia, oferecem uma versão inédita do motivo Millefleurs e são transpostos em bordados heráldicos, remetendo ao savoir-faire desta técnica excepcional, uma linguagem em si, uma forma de resiliência. Um emblema de Mary Stuart que pode ser encontrado no livro de Clare Hunter Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power¹.

Um mapa da Escócia adorna alguns dos modelos desta linha Croisière, esboçando uma cartografia de colaborações e encontros culturais desenvolvida especialmente para este desfile, como o tributo ao tartã: “Esse é provavelmente o único tecido elegante que resiste às tendências da moda”, escreveu Christian Dior em O Pequeno Dicionário de Moda². Combinando várias cores e o corte de um kilt, esse tecido histórico, intrinsecamente característico da região, continua a cruzar as fronteiras entre o passado e o presente da moda, desde o romantismo até o punk.

Fotografias da apresentação da coleção Primavera-Verão 1955 são transformadas em estampas ou usadas como aplicações nas bordas de kilts ou peacoats, em uma espécie de montagem cinematográfica. Elas constituem objetos de memória que adornam esta coleção Dior Croisière 2025.

Os looks mesclam elementos contrastantes, incluindo as texturas divergentes do veludo e da renda que fazem parte da vestimenta equestre contemporânea. Algumas silhuetas apresentam mangas exageradamente largas que, em camisas brancas, aparecem sob vestidos pequenos com uma saia franzida e um bustiê resplandecente com bordado. Este último pode ser encontrado em várias peças escuras e irisadas que, às vezes, são adornadas com pérolas. As golas em renda, por sua vez, destacam o preto.

Também usado em materiais muito leves, o tartã é o fio condutor que atravessa toda esta verdadeira celebração do kilt, seja confeccionado na própria Escócia ou reinterpretado. Isso tudo sem esquecer os vestidos de diversos comprimentos, bem como casacos e capas com capuzes grandes. As botas de chuva vêm e vão. Jaquetas pequenas adotam o cinza dos tecidos masculinos, e o icônico casaco do tailleur Bar apresenta o brandenburg em veludo preto.

Este mesmo veludo valoriza um vestido social, cujo busto ajustado realça a saia ampla. A trama macia da meia-calça arrastão se metamorfoseia em vestidos longos leves, abraçando o tom malva da nostalgia.

Esta coreografia inventiva é composta por afinidades interconectadas. Como um testemunho que revisita histórias de tempos passados, ela convida para uma jornada em que os diferentes estágios se tornam os tópicos da criatividade.

^{1 Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power, Clare Hunter, Sceptre, 2022.}

^{2 O Pequeno Dicionário de Moda, Christian Dior, Cassell & Company Ltd, Londres, 1954, traduzido para o francês em 2007 como anexo do catálogo Dior 60 Years of Style.}