Desfile Ready-to-Wear Fall 2025

A realidade de um edifício é definida por seu espaço interior, seu espaço de convivência, o espaço que habitamos. O mesmo se aplica à arquitetura e à moda. É nesse domínio, o qual podemos considerar uma fronteira, que a relação entre corpo e roupa é tecida, divergindo de acordo com os costumes. Entre a roupa para o corpo e o corpo para a roupa.

Para a coleção Dior Outono 2025, Maria Grazia Chiuri pretende explorar e conectar a área que determina os hábitos de vestuário de culturas ao redor do mundo. Ela estuda, assim, a peça em duas e três dimensões, como exemplificado pelo blazer quimono, subsequente ao Diorpaletot e ao Diorcoat criados por Monsieur Dior para a coleção Outono-Inverno de 1957 e concebidos para serem usados ​​sobre um quimono, respeitando sua forma. Em um jogo contínuo de inspirações e referências que constitui a moda, um álbum que relata uma viagem ao Japão, onde os modelos da Dior de Marc Bohan foram apresentados em Tóquio em 1971, estabelece um diálogo com os personagens fascinantes do teatro japonês.

Também localizada nesta cartografia imaginária está a exposição Love Fashion: In Search of Myself*, que a Diretora Criativa das linhas femininas da Dior visitou em Quioto. Uma odisseia que, ao confrontar duas culturas da moda distintas, transmite a atitude singular dos corpos e a complexidade das emoções que os permeiam através do corte das roupas: o corpo, a identidade e o desejo são os principais temas abordados.

Maria Grazia Chiuri atua no campo da moda em torno de um tipo de alma material em que a peça de roupa é o corpo: um corpo contemporâneo que integra a equação do quimono e a qualidade do tecido na arquitetura inerente ao DNA da Diretora Criativa. Dessa forma, foram desenvolvidos os casacos e as jaquetas com linhas generosas e envolventes, às vezes com cinto. Peças preciosas, tanto por seu tecido, a seda, quanto pela ideia de um jardim japonês que acompanha a silhueta.

Calças largas e saias longas ondulam a cada passo e a cada movimento. Esta é uma coleção metamórfica, onde o preto permanece intenso e profundo, a narrativa cativante dos padrões florais se torna uma estampa em si e o revestimento de bordado dourado expressa o desejo maravilhoso que sempre flui pela moda e por seus criadores.

Essa nova linha oscila entre formas de roupas que representam civilizações/culturas em nossa consciência coletiva. Ela se envolve em conversas que sugerem novas soluções dentro dessa perspectiva, vinculando a moda à arquitetura e, em seu aspecto mais íntimo, colocando o corpo, os corpos, em seu cerne. 

*Coorganizado pelo Kyoto Costume Institute e pelo Museu Nacional de Arte Moderna de Quioto, onde a exposição aconteceu, de 13 de setembro a 24 de novembro de 2024.