Desfile Homem Winter 2025-2026

“A Ligne H, de Monsieur Dior, já estava em nosso radar antes mesmo de entrar para o arquivo desta estação. Ela tem elementos gráficos e angulares, que pareciam flagrantemente transferíveis para o universo masculino. Entendemos que era hora de voltar o foco para Monsieur Dior novamente. Queríamos retornar às raízes e nos concentrar na quintessência da Maison. Há um senso de história da moda, particularmente da moda masculina, que percorre esta coleção. A mudança de algo bastante ornamentado e extravagante do século XVIII para algo mais linear e funcional do século XIX, com o início da moda masculina moderna. Ainda assim, embora muito se refira à história da moda, não se trata de moda histórica. No fim das contas, nesta coleção, gostaríamos de falar sobre o agora.” Kim Jones

Começando com a inspiração da coleção Ligne H outono-inverno de 1954-1955 de Christian Dior, o Diretor Artístico das coleções masculinas da Dior, Kim Jones, explora a metamorfose do vestuário masculino nesta estação. Ao mesmo tempo, há uma apresentação formal da moda masculina, com looks interconectados com o prêt-à-porter, principalmente no início e no fim do desfile.  

Uma noção de metamorfose e mutação de formas percorre toda a coleção. Desde a rápida passagem de períodos, de um a outro, até a mudança das vestimentas, das femininas às masculinas, além daquela peça de roupa que realmente sofre a mudança, o casaco que se transforma em saia. 

O jogo de volumes está presente o tempo todo, indo do corte ajustado ao flare, o que é particularmente visto na repetição de roupões e casacos de ópera, com suas formas acintadas resgatadas do arquivo de moda feminina. Há uma concentração de tecidos e acabamentos nobres. Apesar de a seda e o cetim predominarem, há exatidão, rigor e monumentalidade em tudo. Embora extravagantes, as silhuetas são também despojadas. Há um jogo de luz e brilho em acabamentos e tons, particularmente por meio de drapeados e pregas controlados, além da ideia de claro-escuro que envolve tudo. 

A figura de Casanova permeia a coleção e a interpretação de duplo sentido do “homem das mulheres”. Aqui, uma mistura entre o masculino e o feminino, entre a influência da alta-costura feminina e o prêt-à-porter masculino, além dos excessos do século XVIII, é encontrada em uma ideia daquele que se veste com extravagância e do motivo da máscara.

Os artigos de couro ecoam o sentido de dualidade, em que bolsas com construção discreta criam formas contrastantes graças ao destaque intencional conferido por peças de metal mais masculinas. Os modelos Dior Roller macios e fáceis de usar em pelo de carneiro contrastam com as totes Dior Normandie em couro excepcional. 

Conceitos do savoir-faire masculino são combinados com ideias tradicionalmente mais femininas na construção dos calçados, em que sapatos sociais masculinos clássicos em couro e botas em couro altamente polido Dior Palmarès são combinados com biqueiras de cetim com amarração, as “biqueiras com laço”, que trazem o elegante laço, motivo recorrente em toda a coleção. Sneakers híbridos bordados à mão sob encomenda especial exibindo um bordado de calçados do arquivo de 1961 também combinam a extravagância com a excelência do trabalho artesanal.

O principal bordado da coleção é proveniente do look Pondichéry da coleção de alta-costura Verão 1948 de Monsieur Dior. Esse bordado é recriado no roupão rosa que encerra o desfile, mas sua influência é encontrada em toda a coleção. Seus motivos também estão na joalheria, como o chatelaine em prata esterlina usado no cinto, que exibe todos os acessórios de trabalho do couturier. Outros bordados ecoam elementos arquetípicos da moda masculina, como os padrões risca de giz e chevron, aqui sobrepostos e metamorfoseados em decorações mais extravagantes. Ou então, simples gotas d’água, embora as contas de vidro transparente de tamanhos variados e sua aplicação e costura à mão especializadas criem um resultado bem distante de algo considerado simples.