Desfile masculino Verão 2025

“Nesta coleção, eu queria me concentrar nos elementos de artesanato, nas habilidades dos artesãos e nos ateliês que trabalham para a Maison: esta é a força vital da Dior. Sempre há um sentido de biografia quando se trata da Maison, a história de Christian Dior e seus estilistas sucessores se cruza aqui com a vida do ceramista Hylton Nel. Esta coleção é uma celebração das conquistas de uma pessoa através de sua obra, seu legado e sua continuidade ao longo do tempo. No caso de Christian Dior, de Hylton Nel e no meu caso, é uma ideia de caminhos paralelos com histórias diferentes. O encontro de uma vida dedicada à cerâmica e à pintura com outra dedicada às criações e à moda. O apreço pela arte e pelas artes aplicadas é compartilhado por todos.” Kim Jones

O artesanato e a textura de uma vida vivida para suas criações estão no cerne da coleção Dior Verão 2025. Inspirado nos motivos, na figuração e no monumentalismo do ceramista sul-africano Hylton Nel, o Diretor Artístico Kim Jones continua explorando e desenvolvendo ideias globais de savoir-faire sem hierarquia na coleção. O aprofundamento de sua ideia exclusiva de luxo e funcionalidade, o estilo utilitário para as roupas masculinas e o arquivo de alta-costura feminino rendem um novo significado nesta estação, combinando praticidade, longevidade e legado.

As silhuetas são ao mesmo tempo esculturais e práticas, aproveitando a linguagem da cerâmica, tanto na forma quanto nos acabamentos. O modesto e o nobre são combinados na construção, enquanto a funcionalidade do estilo utilitário floresce com a influência de um corte elegante de arquivo ou do trabalho artesanal dos ateliês Dior. 

Na alfaiataria e nas roupas exteriores, os volumes arredondados predominam, conferindo um acabamento sensível a algo às vezes mais direto. A alta-costura é reinventada nesta estação de forma significativa e surpreendente, após a descoberta de um esboço inédito de Yves Saint-Laurent para um casaco do Outono-Inverno de 1958. Na coleção, ele aparece materializado pela primeira vez, inspirando também os outros looks. O motivo da gola echarpe que percorre toda a coleção vem de outra peça de Yves Saint-Laurent, Negatif, do Outono-Inverno de 1960, concebido aqui como uma estrutura de cerâmica em um processo artesanal completamente original que levou meses para ser alcançado. Enquanto isso, os tricôs ecoam uma forma escultural, abrangendo simultaneamente padrões alegres, estampas e fechos de cerâmica, todos inspirados no mundo de Hylton Nel. 

Os acessórios são ao mesmo tempo divertidos e práticos, feitos com precisão e elegância. A forma de um dos calçados de trabalho mais tradicionais, o tamanco, predomina. Delineando sua imagem clássica e abraçando sua forma mais antiga como um calçado fechado ou botas, os tamancos da coleção são todos feitos à mão, utilizando materiais elevados, como madeira de faia e couro de vitelo. Transformando-se em Derbys exclusivos e botas de motociclistas, a sola de madeira é modificada com borracha para conforto e bem-estar. A influência das decorações com tachas dos tamancos, um destaque adicional dos “sigils” de Hylton Nel, também inspirou o bordado com tachas nas roupas e bolsas.

Ícone do estilo Dior há 25 anos, a Saddle é a peça central da coleção. Às vezes, sua construção é suavizada e seus contornos curvilíneos são transpostos para outras peças. Materiais simples e nobres encontram expressão simultaneamente nas bolsas, onde o canvas resistente contrasta com a ráfia ou o couro. Adornados com contas de cerâmica, os chapéus clochê, criados por Stephen Jones, conferem o toque final, como uma ode ao trabalho artesanal. Através das habilidades, do empenho e do orgulho em seu trabalho, os artesãos unem tudo.