2025秋季系列時裝秀
建築物的本相是由其內部空間、提供的生活和居住空間所界定的,時裝的「建築」也是同理。這領域有如中間地帶,交織出身體與服裝的相互關係,而這關係又因應不同習俗而有所差異。介於「為身體而生的服裝」和「為服裝而生的身體」兩者之間。
藉着 Dior 2025 秋季系列,Maria Grazia Chiuri 意在探討影響世界各文化衣著習慣的要項。為此,她對平面和立體的服裝進行研究,例如源自 Dior 先生的和服外套——Dior 先生曾為 1957 秋冬系列設計 Diorpaletot 和 Diorcoat 兩款搭配和服穿著,但不影響和服造型的外套。在各樣靈感元素持續互相影響、啟發造就時裝作品的背景下,勾勒日本探索之旅的專屬作品系列與日本的迷人特質的對話——1971 年,Marc Bohan 的 Dior 模特兒正是在東京亮相。
旅程的關鍵還有這位 Dior 女裝系列創意總監於京都觀看的「Love Fashion: In Search of Myself」展覽*。是次探索歷程讓兩種截然不同的時裝文化互相對碰,表現出身體的獨有特質和透過服裝剪裁流露的複雜情感︰「身體」、「身分」和「渴望」是當中的重要主題。
Maria Grazia Chiuri 將焦點放在時裝領域的物質靈魂上——服裝就是身體,就是這位創意總監運用她對「建築」的固有觸覺糅合和服與織物特點所建構的當代身體。展現豐富的包覆式線條、間或配有腰帶的外套和大褸便是這樣創造出來的。以絲綢布料製成的珍貴服裝採用日本花園主題設計,輪廓造型更為突出。
寬鬆長褲和半截長裙隨步伐動態搖曳生姿。這是個富於變化的系列︰黑色深邃強烈,花卉圖案的迷人故事轉化為獨特印花,金色刺繡嵌飾表達出時裝和設計師的美好渴望。
這全新系列遊走於集體意識中代表不同文明或文化的服裝廓形之間,展開各式對話,就相關視角提出新方案,將時裝和建築連繫起來,並在最親密的層面上,以身體、不同的身體為重心。
*展覽於京都國立近代美術館舉行,由京都國立近代美術館和京都服飾文化研究財團共同策劃,展期為 2024 年 9 月 13 日至 11 月 24 日。
造型
和諧
Maria Grazia Chiuri 為 Dior 2025 秋季系列設計的造型融合傳統與卓越,展現法國裁縫精湛工藝與和服製作特有原則之間的根本共生關係。這些外套巧妙玩味長度、層次感和紋理效果,體現點石成金的結合。同時,這種脈動也可以在精緻垂墜的裹身長褲中找到。這些作品的設計可配合身體的動作,綴以超時尚細節,例如束繩、科技鎖扣、肩帶和拉鏈等,靈感來自運動服飾,其中一款採用幻彩絲綢緹花製作,令造型更臻完美。必備牛仔外套採用經典日本服飾造型,針織也同樣以摺紙的嚴謹和細緻風格為靈感,呈現融合為一的風格。連身長裙、長上衣和套裝綴以植物主題圖案,包括素描、刺繡和染色的經典櫻花,迷人綻放,向 Christian Dior 對花卉和花園的熱情致敬。這些圖案成為一種語言,透過美麗與感性的稜鏡,將不同文化緊密聯繫在一起。








© Yuki Kumagai
心形細節
Maria Grazia Chiuri 設計的鞋款為造型帶來精緻點綴,延續了整個系列的詞彙。芭蕾舞鞋飾以絲帶,巧妙地凸顯腳踝線條,或變身為靈活的靴子,增添迷人魅力。涼鞋經重新演繹,綴以編織皮革,有時更採用厚(木)鞋底,讓人聯想到日本木屐。Dior Book Tote 飾有櫻花樹枝,與服飾上的圖案互相呼應,花卉構圖讓花道的精湛工藝展露無遺。傳統笠帽在時裝展上帶來全新演繹,為特定造型錦上添花,帶來極致的驚喜,而頸鏈、戒指和不對稱耳環等珠寶則展現植物世界的多樣化和絢麗,彰顯 Dior 和日本的共同魅力。








© Yuki Kumagai
後台
© Houmi Sakata
重新演繹傳統
© Sawa Vaughters
Sawa Vaughters 重新演繹系列的傳統笠帽,這款配飾深深植根於日本歷史和傳統,向她以無限精湛工藝創作的日本風格頭飾致敬。
Maria Grazia Chiuri 從 Christian Dior 為 1953 春夏系列所構思的日本花園印花汲取靈感,邀請和服染色大師田畑喜八重新演繹櫻花設計,讓京友禪的迷人永恆魅力展露無遺。
© Tabata
© Fukuda
Fukuda 家族三代以來傳承並重塑日本紡織傳統,其創造的複雜染料和迷人色調,生動地展現了工藝的多元美感。
這些造型以經典、無限珍貴的布料重新演繹,並飾有品牌創辦人 70 多年前為其模特兒挑選的主題圖案,向 Dior 與龍村美術織物 (Tatsumura Textile) 工藝坊於 1954 年間建立的合作關係致敬。
© Tatsumura






