2026 春夏時裝展
深入 House of Dior 需與品牌歷史共鳴,解讀深植集體記憶的設計語言,更需勇氣將傳承收納於匣,非為湮沒過往,而是珍藏脈絡,於未來創作中重訪片段、時代印記或經典輪廓,猶如重溫記憶。這份永續演進的情感與使命,既複雜微妙,卻又源於本能。
無論時代如何變遷,對美的追求始終深植於 Dior,歷久彌新。Dior 的設計語言既親切熟悉,又處處充滿驚喜。它引領我們編織更宏大的夢想,欣然擁抱人生的戲劇張力,沉醉於時裝將日常現實改寫成壯麗奇幻景觀形弓人的力量。這份體驗無需贅言,它旨在喚醒內心的深刻共鳴,而每個人都能從中解讀出屬於自己的獨特故事。
在今日展現的創作視野,其核心情感在於和諧與張力。精選來自 Dior 悠久歷史的經典符號,融匯成簡潔的線條筆觸,讓剪裁單憑一道線條便能訴說故事。過往的靈感與當下對話,大膽設計與沉靜氣質並存,華麗元素與日常交融。萬物皆透過 Dior 的獨特視角呈現。那是一種對色彩的敏銳觸覺,柔和婉約、如詩如畫、精雕細琢,卻又偶現突破常規的筆觸;更是一種對工藝的極致追求,即使外表簡約,當中亦蘊藏著巧奪天工的精湛技藝。
將歷史封存於方盒之中,反而激發出向內的爆裂能量,就連帽飾也向內坍縮,重塑形態。時裝秩序在此被重構;爆炸碎片讓 Dior 女性得以從容游走於各種狀態:時而華麗,時而俐落,時而擁抱那種緊繃的日常感,或是沉醉於一抹甜膩的狂喜;而線條可以是垂直流瀉而下,亦可如雕塑般立體延伸。
衣着,是讓我們在人生舞台上化身不同角色的方式。服裝不僅重塑我們的儀態與外觀,更透過封存與重釋歷史,讓我們感同身受,回應當下這資訊過載、情感澎湃的時代。
改變是不可避免的。
造型
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場景
Dior 春夏系列時裝展的場地由 Luca Guadagnino 和 Stefano Baisi 聯手設計。他們更與紀錄片製作人 Adam Curtis 合作,構築出一場將數碼虛擬與實體空間完美交融的震撼盛宴。
品牌的悠久歷史在賓客眼前流轉閃現,最終奇妙地幻化為一個 Dior 鞋盒,喻意過往珍藏記憶的典藏,隨時等待被重新開啟品味。
精湛工藝









「為 Dior 這般底蘊深厚的時裝品牌設計,既要與其歷史共鳴,亦需勇於開創前路。」
– Jonathan Anderson
幕后揭秘











