Ihre Werke – die zu den Sammlungen der angesehensten Museen der Welt gehören – besitzen ein hypnotisches Schimmern und wurden an der Schnittstelle von Malerei und Stoff, von Bildhauerei und Kunsthandwerk aus Leder, Gold und Silber gewebt. Sie erzählen einzigartige und traumhafte, intime und universelle Geschichten, die ihre eigene und die ihres Landes, Kolumbien, das Eldorado am Schmelztiegel verschiedener Zivilisationen, widerspiegeln. Olga De Amaral ist eine bedeutende Persönlichkeit der abstrakten Kunst Südamerikas und lebt nun, nachdem sie in den USA studierte und lehrte, in Bogota, wo sie geboren wurde. Um die ikonische Lady Dior zu interpretieren, wählte sie ihr Lieblingsmaterial Gold, das das Licht besser als jedes andere einzufangen vermag. Das Edelmetall war ihr Leitfaden für drei Modelle, die sie als geträumte Fragmente und Fortsetzungen ihrer faszinierenden Schöpfungen entwarf. Gestickte Quadrate aus Baumwollgewebe und Leinen wurden sorgfältig mit 24 Karat Blattgold überzogen, das von Hand auf den beiden mittelgroßen Lady Dior Modellen angebracht wurde. Eine Röhren-Stickerei betont die Mini-Versionen (eine in Silber, die andere in Gold), die jeweils aus gekrispeltem Kalbsleder bestehen. Auch die Verzierungen der Taschen und die Charms, ebenfalls aus Gold, wurden alle als Hommage an die Poesie des Kunsthandwerks von Hand gefertigt und gehämmert. Das Futter aus blauem Stoff ist mit der Zeichnung einer goldenen Rose bedruckt, die in der Fantasie der Künstlerin aufblühte. Sie pflegte die Erinnerung daran in ihrem geheimen Garten. Diese Rose, die Königin der Blumen, war ebenfalls einer der Lieblinge des Naturliebhabers Christian Dior.

Sie entwirft immersive Installationen, indem sie mit den Räumen, in denen sie ausstellt, in Dialog tritt und zahlreiche Disziplinen kreuzt, ohne sich jemals einer allein zuzuschreiben. Malerei, Bildhauerei, Keramik und Textilkunst – ihre Kreationen sind sowohl erlebbare als auch spürbare Erfahrungen, die mit ihrer Komplexität faszinieren und oft in vielen Farben skandieren. Die amerikanische Künstlerin Polly Apfelbaum überträgt die Motive und grafischen Verwirbelungen ihrer Werke mit fesselnden optischen Effekten auf ihre beiden neu interpretierten Lady Dior Taschen. Die mittelgroße Version aus buntem Lammleder-Patchwork ist mit handgemalten Zeichnungen verziert. Die Charms aus Metall enthalten eine Windrose – die auch auf der Tasche abgebildet ist –, einen der Lieblingscodes von Christian Dior, der seine Kindheit im Angesicht des Ozeans in Granville verbrachte, in einem Haus namens Les Rhumbs, benannt nach den zweiunddreißig Unterteilungen der Windrose, dem Symbol der Schifffahrt. Die Mini-Version dieser Lady Dior, auf der sich dieselbe reisende und freudig bunte Windrose auf einer zarten Stickerei aus Baumwolle und Seide entfaltet, ist eine Einladung zur Flucht in eine Auszeit.

Die Kultur, ihre Übertragungen, ihre Identität und ihre kunsthandwerklichen Verzierungen stehen im Zentrum ihrer Arbeit. Burçak Bingöl taucht beständig (wieder) in die Wurzeln der Geschichte und des Savoir-faire ein, um ihre aus diesen elementaren, da grundlegenden und universellen Rhizomen gewebte Kunst zu entfalten. Die dekorativen Elemente ihres Landes, der Türkei, und noch eher der Monumente ihrer ehemaligen Hauptstadt Istanbul, übersäen so als entscheidende Akzente ihre Installationen, die manchmal die Form von Sicherheitskameras oder von zu Damenkleidung passenden Tapeten annehmen. Zwei Modelle – eine Mini-Version und eine mittelgroße – ihrer Lady Dior sind so auf lackiertem Glacé-Kalbsleder in Braun mit dem Blumenvokabular der Iznik-Keramik des 16. Jahrhunderts bestickt – typische Verzierungen der türkischen Fayence, die hier in Neonfarben mit einem Tufteffekt neu interpretiert wurden. Ihre dritte Version der legendären Tasche als Mini-Format übernimmt die traditionellen Farben der osmanischen Motive in Blau und Weiß, die wiederum von chinesischem Porzellan, das über die Seidenstraße kam, inspiriert sind. Ein einzigartiges Erbe mit zahlreichen Einflüssen. Diese Kreation interpretiert die kostbaren kunsthandwerklichen Ursprünge, die die Jahrhunderte durchdrangen, durch die Verwendung unerwarteter Materialien wie Kunstfell aus weißer Seide neu, die von Hand mit Blumen mit Blättern aus Aluminium und blauem Acryl oder aber Plexiglas für die Charms und die Griffe, die von Accessoires aus Silber – im Einklang mit dem Futter aus ebenfalls silbernem Kalbsleder – betont werden.

Lee Bul lässt sich vom Menschen allgemein inspirieren, von seinen Idealen, seiner Entwicklung und insbesondere von der Marginalisierung und Unterdrückung der Minderheiten durch die patriarchale Autorität und die Ideologien, die die totalitären Archetypen nähren, und setzt sich ein, um diese kulturellen Atavismen und Tabus anzuprangern, indem sie monumentale Installationen, hängende Skulpturen, futuristische Mechanismen, Zeichnungen, Videos und kraftvolle Performances entwirft ... Ein dichtes, intensives, engagiertes, politisches und weltweit bekanntes Werk. Für ihre Interpretation der Lady Dior entwarf die südkoreanische Künstlerin drei Modelle, indem sie mehrere unerwartete Elemente miteinander verband. So verwendete sie für eine dieser mittelgroßen Taschen ein Felsstück, das mit einer Hochfrequenz-Technik bearbeitet und mit Charms aus Stein und gealtertem Stahl verziert wurde. Vom Mineral ausgehend wird die Natur pflanzlich und zeigt sich an zwei weiteren Modellen in Form von grünem Moos, das von Hand mit Seidenfäden gestickt wurde, für das mittelgroße Modell, und mit Stickereien mit Perlen und Röhren aus Glas auf Satin und Organza für die Mini-Version. Die Haute Couture, ihr Savoir-faire und ihre edlen Materialien treten so zusammen. Dazu zählt auch Samt, der das dunkle Futter in tiefe und fröhliche Purpur- und Shocking Rose-Nuancen kleidet.

Isabelle Cornaro stellt in den angesehensten Museen der Welt, wie dem Louvre, aus und hängt an den althergebrachten kunsthandwerklichen Traditionen, wie der Stickerei, die in ihren Augen genauso zur Kunstgeschichte gehört wie zur Modegeschichte, und wählte diese spezifische Technik für ihre Neuinterpretation der Lady Dior. So besitzt die kleine Version eine Anreihung kostbarer Ketten, Charms und symbolischer Verzierungen aus Gold oder Altsilber, die vollständig auf Seidensamt gestickt sind und die Codes der Maison übernehmen: eine Acht – die Lieblingszahl von Christian Dior, der seine Maison an einem 8. Oktober im 8. Arrondissement von Paris gründete –, ein Kleeblatt – einen der kostbaren Glücksbringer, die der Modeschöpfer und Gründer des Hauses in seinen Taschen bei sich trug –, die Dior Buchstaben in einer Hand gehalten – die des Schicksals, diese Begegnung von Zufall und Willen, die Christian Dior so faszinierte –, eine Krone – die der Könige und Königinnen der Eleganz, die er einkleidete und traf … Für das mittelgroße Modell erfand und entwickelte die Künstlerin speziell ein neues, mysteriöses Material: ein mattschwarzes, technisches Leder mit Gummi-Optik und einer glatten, unendlich luxuriösen Oberfläche. Eine Inspiration im intimen Dialog mit ihrem beeindruckenden Werk, einer Serie mit Güssen aus schwarzem Elastomer. Die Ketten sind hier horizontal und wie Basreliefs geformt direkt auf das Leder gegossen.

Das Außergewöhnliche, das Unerklärliche, das Rätselhafte und die Welt der Träume gehören zu den vielen Inspirationsquellen von Haruka Kojin, die zum Kollektiv me* gehört. Die japanische Künstlerin, die 1983 in Hiroshima geboren wurde, betrachtet die Lady Dior als einen „Raum“ zum Mitnehmen, einen unendlichen Raum, der sich ihrer Fantasie und ihrer unersättlichen Neugierde hingibt. So ließ sie sich von einer nächtlichen Busfahrt und dem auf die vorbeiziehende Landschaft ruhenden Blick inspirieren. Ihre beiden Neuinterpretationen der Lady Dior übernehmen den roten Faden ihrer Überlegungen und ihrer bezaubernden Werke rund um das Konzept von Kontaktlinsen und tragen die Leidenschaft für den Sinneseindruck, die Wahrnehmung und ihre unzähligen Variationen in sich – alles ist nur eine Frage des Blickwinkels und die Kunst offenbart diese Wahrheit mit der ewigen Aura eines unergründlichen Mysteriums immer mehr. Das mittelgroße Modell der Lady Dior aus metallisiertem, silberfarbenem Kalbsleder ist mit einer Vielzahl durchsichtiger Linsen bestickt, an die die Charms aus gold- oder silberfarbenem Metall anknüpfen. Die im Einklang mit ihrem Futter goldene Mini-Version der Lady Dior, die nach dem gleichen Modell entworfen wurde, offenbart durch Kontraste noch stärker die durchsichtigen Linsen, die wie magische Spiegel funkeln. Eine einzigartige und kostbare Wiedergabe der beeindruckenden und traumartigen schwerelosen Installationen der Künstlerin mit dem Namen „Contact Lens“.
*„Auge“ auf Japanisch.

Das Licht – seine Bewegungen, sein Strahlen – ist ihre Hauptinspiration. Die Natur, das Wasser und die Luft gehören zu ihren grundlegenden Musen. In ihren Augen offenbart die Verwendung des Lichts und des Raumes in verschiedenen Epochen und unterschiedlichen Kulturen die Sehnsüchte, Bedürfnisse und den Gemütszustand der Individuen. Für diese Zusammenarbeit mit Dior zelebriert die chinesische Künstlerin Li Shurui das, „was nur aus der Hand des Menschen und der Zeit heraus entstehen kann“, die Eleganz des Savoir-faire, das dem Kunsthandwerk und der Malerei und der vergangenen Zeit eigen ist, um einzigartige Kreationen zu erschaffen. Ihre Arbeit könnte sich in den kontrastierenden Beziehungen zwischen der abgegrenzten Zeit und der Zeit des digitalen „Flows“ der postindustriellen Gesellschaft widerspiegeln. „Dior besaß einen außergewöhnlichen Einfluss auf das letzte Jahrhundert, indem die Maison die Essenz selbst der weiblichen Ästhetik in einer globalisierten Kultur definierte oder neu definierte“, verrät Li Shurui. „Für mich ist die Lady Dior ein Konzentrat der Ausdrucksformen all der Epochen und Saisons, die sie durchquerte.“ Ihre neu interpretierte Lady Dior zeigt sich in der Optik eines hypnotischen Hologramms. Das holographische Motiv ist auf das beschichtete und geprägte Gewebe gedruckt. Die Buchstaben, die den Namen Dior bilden, erstrahlen in goldfarbenem Metall und mischen sich mit einem ovalen Charm – wie ein kleiner Stern, ein Himmelssymbol, das die magnetischen Werke der Künstlerin in der Regel ziert – im blauen Farbverlauf zu Ehren einer der Kultfarben der Maison. Li Shurui / China „Lady Dior“ Tasche aus beschichtetem und geprägtem Stoff mit Print im Hologramm-Stil.

Gewagt und üppig: Die Kreationen von Mickalene Thomas, einer amerikanischen Malerin, Bildhauerin, Fotografin und Regisseurin zugleich, inszenieren durch Installationen, Bilder und Filme ein Wirrwarr von Welten und eine Reflexion über die Frau sowie die Abbildung der Weiblichkeit. Die nicht einzuordnende und produktive Künstlerin entwirft Werke mit einem explosiven Trubel aus Ideen und Farben, die Landschaften und Gesichter, Körper und Dekoration mischen und in einer collagenartig gewebten Sprache die Ikonen und Bezugspunkte der Kunstgeschichte und der Volkskultur neu interpretieren. Als exakte Widerspiegelung ihrer Kreationen stellt ihre mittelgroße Lady Dior selbst eine abstrakte Collage dar, ein buntes Patchwork aus Perlen, Fäden und Organza. Der Metallschmuck mit Ruthenium-Finish ist mit schwarzen Kristallen besetzt. Eine bezaubernde Fantasielandschaft, die wie ein Gemälde oder ein Foto der Künstlerin gestaltet ist und voller Virtuosität in die Welt, die Codes und die Materialien der Haute Couture versetzt wurde.

Die Malerei ist schon immer ihre Leidenschaft, doch sie drückt sich auch in anderen Bereichen aus, wie zum Beispiel der Bildhauerei oder in Videos. Janaina Tschäpe wurde 1973 in München geboren und kreiert seit zwanzig Jahren ein von mehreren Disziplinen geprägtes Werk, das ebenfalls die Zeichnung und die Fotografie mischt, und lässt sich von den Motiven des Wassers und der Pflanzen, der Mythen und Mysterien, die die Wasserwesen umgeben, inspirieren. Übrigens war es ihre Faszination für Korallen, die Sie für die Neuinterpretation der Lady Dior leitete. Sie entwarf sie wie ein Fragment einer geistigen Landschaft, einen Ausflug in die Tiefen der Ozeane, eine bewegende Fantasiereise, die von einem leuchtenden, organischen, fantastischen und auf eine Art lebendigen Meereswesen verkörpert wird. Sie besteht aus glattem Kalbsleder in Grün, das mit bunten Baumwolltüchern bestickt ist. Ihre Verzierungen sind aus altsilberfarbenem Metall und die Charms in grünen Tönen gehalten, die sich mit dem zarten Rosa des Satinfutters vertragen, da Rosa eine der Lieblingsfarben von Christian Dior ist, der darin „die zarteste aller Farben, die Farbe der Freude und der Weiblichkeit“ sah.

Morgane Tschiember entwirft ihre Werke auf der Grundlage von Beton, Ziegeln und mehr – ein Vokabular besonderer Materialien, eines der Schweißerwerkstätten und der Schiffswerften, mit denen sie zusammenarbeitet. Die französische Bildhauerin ist ebenfalls Malerin, Fotografin und Videokünstlerin. Sie liebt es, die Umrisse verschiedener Gebiete, sowohl künstlerischer als auch geografischer, zu verflechten und zu vermischen, und interpretierte die Lady Dior neu, indem sie sich an der japanischen Kultur inspirierte, die mehrere ihrer Arbeiten prägte und auch Christian Dior faszinierte. Ihre Shibari Bag zeigt sich in zwei Modellen und setzt eine altüberlieferte Kunst fort, die von den Samurais eingeleitet wurde. Der Riemen, für die Lady Dior Mini-Version aus Metall und für die mittelgroße Version aus Baumwolle, verziert die Tasche aus Kalbsleder (in Puderrosa, oder Schwarz für das Mini-Modell), indem er sie zusammenbindet und wird von Accessoires aus Ruthenium oder kupferfarbenem Gold begleitet. Das Futter erstrahlt in einem glühenden Feuerrot, da Rot seit dem New Look die Dior Farbe schlechthin ist – die „Farbe des Lebens“, wie der Modeschöpfer und Gründer zum Thema seiner Lieblingsfarbe schrieb. Die sehr am Sinn und der Kraft der Sprache hängende Künstlerin versteckte geheime Wörter, die sich bei Bewegungen im Inneren der Henkel der Tasche enthüllen: „in contact while closed“ und „separate while open“.

Pae White lebt und arbeitet in Los Angeles. Ihre glühenden Werke scheinen sich von den Gesetzen der Schwerkraft zu befreien – wie eine schillernde, flüchtige Bewegung. Ihre sowohl traumartige als auch organische Arbeit erinnert an einen bunten Vogelschwarm, einen Regen aus Blütenblättern oder Kronleuchter aus unzähligen Lutschern. Ihre Installationen, von denen einige aus farbiger Wolle bestehen und riesige Buchstaben bilden, laden die Betrachter ein, sich in einem Fantasiewald zu verlieren. Ihre Lady Dior Tasche aus metallisiertem, dichroitischem Kalbsleder ist mit Schmuckstücken in orange-goldenen Tönen verziert. Die irisierende Optik dieses sich ewig verändernden Materials steht im Kontrast zum gesteppten Futter aus schwarzem Samt, der in Kombination mit dem Glanz der Außenseite, einen geheimnisvollen Effekt bietet, den die Künstlerin wie eine poetische Metapher der Abgründe entwarf. Im Inneren der Tasche verbergen sich Glücksbringer und Geschichten wie ein Glück verkündender Mond sowie eine Erzählung, die das Kindermärchen von der Spinne und der Fliege aus dem 19. Jahrhundert neu interpretiert, das die Abenteuer einer listigen Spinne erzählt, die eine naive Fliege durch das Spiel der Verführung und Schmeichelei in die Falle lockt.