2026 봄-여름 패션쇼
디올 하우스에 들어선다는 대담한 행동에는 디올 하우스의 역사에 대한 공감, 집단적 상상력의 일부인 디올 하우스의 언어를 해석하려는 의지, 그리고 모든 것을 하나에 담으려는 결의를 필요로 합니다. 미래를 내다보고 때로는 기억을 되짚어 조각, 흔적 또는 전체 실루엣을 되살리는 것은 그것을 지우기 위해서가 아니라 보관하기 위해서입니다. 이는 계속 진화하는 정서이자 복잡하고 본능적인 작업입니다.
어떠한 순간에도 아름다움에 대한 포용은 디올 하우스 안에서 꾸준히 형태를 갖추어 왔습니다. Dior의 언어는 익숙하면서도 놀랍습니다. 인생의 다양한 순간을 포용하고 일상을 거대한 환상의 풍경으로 바꾸는 패션의 힘을 즐기면서 설명이 필요 없는 커다란 꿈을 꾸도록 초대합니다. Dior의 언어는 다양한 감정을 불러 일으키며, 보는 사람의 수만큼 다양한 단어로 형상화될 수 있습니다.
오늘 펼쳐지는 비전에 숨겨진 감정은 조화와 긴장감입니다. 디올 하우스의 오랜 역사에서 선별된 상징들은 실루엣 속에 하나의 드로잉이 되어 라인의 메시지를 드러냅니다. 과거의 아이디어는 현재와 대화하고, 대담함은 차분함과, 웅장함은 평범함과 교감합니다. 모든 것은 부드럽고 회화적이고 세심하면서 갑작스러운 파열을 동반하는 색채 감성, 그리고 가장 심플한 아이템조차 장인의 작품으로 만드는 예술적인 방식과 같은 Dior의 필터를 거쳐 표현됩니다.
역사를 하나의 상자에 넣으면 파열이 일어나고, 모자 역시 내부에서 붕괴됩니다. 세상의 이치는 재편되고, Dior 여성이 웅장함, 기민함, 긴장된 일상, 또는 혈당 상승을 탐구하는 공간은 파편화되어 수직으로 흐르거나 조각처럼 확장됩니다.
삶이라는 무대 위의 한 인물이 되기 위해 옷을 차려입는 것은 의상을 통해 자세와 외모를 새롭게 하고, 역사를 하나의 상자에 넣었다가 꺼내는 순간의 과부하와 감정적 자극에 공감하도록 하는 것입니다.
변화는 피할 수 없습니다.
룩
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배경
Dior 봄-여름 패션쇼를 위한 공간은 루카 구아다니노와 스테파노 바이시가 디자인했습니다. 다큐멘터리 영화감독 애덤 커티스와의 콜라보레이션을 통해 디지털 공간과 물리적 공간을 결합한 강렬한 스펙터클을 창조했습니다.
디올 하우스의 역사는 게스트들의 눈앞에서 스쳐 지나간 후 Dior 슈즈 케이스 안으로 마법처럼 빨려 들어가는데, 이는 기억처럼 다시 꺼내 볼 수 있는 저장된 과거를 상징합니다.
노하우









“디올 하우스와 같은 하우스에서 디자인하기 위해서는 그 역사에 공감하고 나아갈 방향을 모색해야 합니다.”
– 조나단 앤더슨
비하인드 스토리











