Dior Lady Art
Dior Lady Art #10
De Lady Dior-lijn is een tijdloos icoon van de Dior-stijl en wordt nog steeds opnieuw uitgevoerd. Dit geweldige, sculpturale object combineert moderniteit en elegantie met een uitzonderlijke erfenis: het verfijnde ontwerp, geaccentueerd met het grafische Cannage-motief, benadrukt de tijdloze stijlcodes van het modehuis en de uitmuntendheid van zijn ateliers.
Sinds de oprichting tien jaar geleden heeft Dior Lady Art zich onderscheiden als een uniek expressiemiddel, waar ongeëvenaarde knowhow samensmelt met eigentijdse durf. Seizoen na seizoen vormt de emblematische Lady Dior het perfecte canvas voor innovatieve en poëtische herinterpretaties. Ter gelegenheid van deze jubileumeditie nodigt het modehuis kunstenaars van over de hele wereld uit om deze legende te omarmen en te vertalen naar een manifestatie van hun visie. Op het snijvlak van kunst en couture verheft het modehuis het lot en de kenmerkende lijnen van de tas, gesublimeerd door het prisma van ieders eigen universum.
In 2025 viert Dior tien jaar artistieke metamorfoses met dit initiatief, een jubileumeditie gecreëerd als een eerbetoon aan creatieve vrijheid. Tien toonaangevende internationale persoonlijkheden bundelen hun krachten in een heerlijk inspirerende carte blanche.
Opeenvolgend presenteren Jessica Cannon, Patrick Eugène, Eva Jospin, Ju Ting, Lakwena, Lee Ufan, Sophia Loeb, Inès Longevial, Marc Quinn en Alymamah Rashed, afkomstig uit landen als Frankrijk, Korea, Brazilië en China, een veelheid aan perspectieven en dialogen tussen erfgoed en avant-garde, tussen materie en ideeën.
Door opvallende transmutaties wordt de Lady Dior-tas getransformeerd tot een symbool van vindingrijkheid. Of het nu gaat om herinneringen aan landschappen, de schoonheid van emoties of de onzichtbare krachten die ons verbinden, elke Lady Dior vertelt een uniek, persoonlijk verhaal. Virtuoze technieken onthullen een uitzonderlijke, zintuiglijke intensiteit die kunst, mode, culturen en leven viert in een rijkdom aan betoverende texturen en kleuren.
Een eerbetoon aan passie, die de grenzen van de verbeelding verlegt.
Marc Quinn
Marc Quinn, geboren in 1964, wordt erkend als een van de toonaangevende kunstenaars van zijn generatie. Zijn uitgebreide werk, waarmee hij in het begin van de jaren negentig bekend werd, omvat sculpturen, schilderijen en tekeningen, waarbij hij traditionele categorieën doorbreekt en zowel materiële als conceptuele grenzen opzoekt.
...
©James Robjant
Inès Longevial
De portretten van de Franse schilder Inès Longevial onthullen een levendig kleurenpalet, versterkt door boeiende contrasten, en lijken als bevroren in de tijd. Ze weerspiegelen de innerlijke drijfveer van de kunstenares: “om het gezicht te laten spreken”. Haar onderwerpen worden getransformeerd tot landschappen, gevormd door licht en doorkruist door schaduwen, waarmee ze uitnodigt tot het verkennen van een zintuiglijk universum.
...
©Marion Berrin
Alymamah Rashed
Alymamah Rashed, geboren in Koeweit, verkent thema’s als identiteit, klimaat en natuur door de geschiedenis van haar eigen lichaam. Haar werk, doordrenkt met surrealisme, onderzoekt sociale verandering door de ogen van vrouwelijkheid, spirituele intelligentie en de aardse aanwezigheid van haar geboorteland. Koeweit fungeert daarbij als wortel, als ankerpunt van waaruit zij zich verbindt met de wereld, in intieme dialoog met alledaagse voorwerpen.
...
©Federica Livia Giangregorio
Lee Ufan
Lee Ufan, geboren in Korea, woont en werkt tussen Parijs, New York en Japan. Als theoreticus en woordvoerder van de avant-gardebeweging Mono-ha (‘school der dingen’) onderzoekt hij de ontmoeting en onderlinge afhankelijkheid van natuurlijke en industriële materialen, evenals hun relatie met ruimte. Wereldwijd erkend als schilder, beeldhouwer, dichter en filosoof, getuigt zijn werk van de diepe verbondenheid tussen de plantenwereld, kunst en menselijk bewustzijn.
...
©Marion Berrin
Sophia Loeb
De abstracte schilderijen van Sophia Loeb zijn geïnspireerd op de sensatie van onderdompeling in de natuur, zowel lichamelijk als geestelijk. Ze pleiten voor een harmonieuze co-existentie tussen mens en natuur. Door expressief penseelwerk te combineren met momenten van stilte ontstaat een intuïtief gebaar, dat de toeschouwer verbindt met het geheugen van een oeroude aarde, onaangetast door de mensheid.
...
©Marion Berrin
Patrick Eugène
Patrick Eugène is geboren in New York, heeft Haïtiaanse ouders, en is nu gevestigd in Atlanta. Hij verwerkt in zijn intuïtieve artistieke werk de verbindingen die de Afrikaanse cultuur tussen het Caribisch gebied en het Noord-Amerikaanse vasteland verenigen.
...
©Heather STEN
Lakwena
Heldere kleuren en statementteksten komen samen in het vrolijke en subversieve werk van de in Londen geboren kunstenares Lakwena. Met een utopische visie vol hoop verkent zij de overeenkomsten tussen mensen en droomt zij van verlossing en bevrijding.
...
©James Robjant
Eva Jospin
De installaties en sculpturen van Eva Jospin kunnen worden ervaren als betoverende intermezzo’s, die uitnodigen tot ontsnapping en dromen. Door haar onderzoek heeft de Franse beeldende kunstenares een fantastische, denkbeeldige wereld gecreëerd, geïnspireerd op de sfeer van kinderverhalen en haar verschillende reizen en woningen.
...
©Marion Berrin
Jessica Cannon
Jessica Cannon, geboren in Brooklyn en afgestudeerd aan de Parsons School of Design, is een eigentijdse Amerikaanse schilder wiens werk abstracte en spirituele landschappen verkent. Haar schilderijen ademen een transcendente en meditatieve sfeer uit en tonen fragmenten van gebroken zonsopkomsten en mysterieuze hemelse bewegingen in een palet van pasteltinten.
...
©Joe PERRI
Ju Ting
Ju Ting, oorspronkelijk afkomstig uit de provincie Shandong, China, en gevestigd in Peking, is een abstracte kunstenares wiens werk opvalt door de samensmelting van schilderkunst, beeldhouwkunst en conventionele media.
...
©Wenqingao Lei