Sfilata Cruise 2024

Online il 20 maggio alle 20:30 ora di Città di Messico (il 21 maggio alle 04:30 CEST)

Una costellazione di luoghi che generano emozioni. È questo il Messico per Maria Grazia Chiuri, un “luogo dell’anima” come lo è stato per le artiste surrealiste da Leonora Carrington a Remedios Varo o per Tina Modotti che del Messico, con le sue foto, ha interpretato paesaggi e persone.

La figura iconica di Frida Kahlo rimane un connettore potente con la cultura di questa terra, celebrata nel cuore di questa collezione Dior cruise 2024. Artista che trascende il suo corpo attraverso gli abiti che diventano rappresentazione, protesta, affermazione. Scrigno per un corpo rotto. Uno scrigno nel quale una farfalla nascosta diventa motivo declinato in molti colori e in molte forme in una serie di stampe. Farfalle notturne che prendono vita sulle silhouette, da un disegno di Andrée Brossin de Méré recuperato nell’archivio Dior. Maria Grazia Chiuri ha voluto ispirarsi alle fotografie di Frida Kahlo, le quali sfidano i confini del genere maschile-femminile. Dall’età di diciannove anni Frida indossa un completo tre pezzi, trasgredendo la sua femminilità, per rivendicare una indipendenza prima di tutto intellettuale. Gli abiti rendono così omaggio al suo stile; contrappunto alle forme, eco della tradizione Tehuana, la gonna ampia viene indossata con una tradizionale tunica: l’huipil. Per questa nuova linea, svelata in Messico, Maria Grazia Chiuri costruisce sempre relazioni con il savoir-faire locale, e gli eccellenti artigiani: i ricami originali e le co-creazioni realizzate con i loro laboratori adornano, in particolare, abito e camicie.

Troviamo un abito rosa, come quello caro a Frida Kahlo, che compare su uno dei suoi autoritratti. Quella fragilità impastata di bellezza è resa dalla varietà dei pizzi in cotone, canapa e seta, dai disegni minuti di colli che illuminano jersey e velluto nero, o che diventano ampie gonne a ruota dagli intarsi a farfalla. Velluto che ritorna in una incredibile palette di colori nelle gonne che segnano i fianchi grazie alle pieghe, e poi si aprono a corolla. Ancora farfalle nella toile de jouy ispirata alla flora e alla fauna messicana con pappagalli, scimmie, strelitzie che ricorrono anche nei dipinti di Frida.

La dimensione intima, sentimentale che ha guidato Chiuri si riflette anche nella scelta del luogo della sfilata: l’Antiguo Colegio de San Ildefonso dove studiò l’iconica pittrice messicana. Un luogo simbolico in cui incontrò Diego Rivera, il maestro, l’amore di tutta la sua vita. In questo spazio privilegiato si svolgerà la performance dell’artista messicana femminista Elina Chauvet Il Messico diventa luogo del cuore, che racconta – attraverso le modulazioni emozionali e la vivezza cromatica e materica della collezione – una femminilità che si costruisce attraverso il rapporto con l’ambiente naturale, e che si definisce fra postura attivista e delicatezza leggera.

COSTELLAZIONI

L’Antiguo Colegio de San Ildefonso, che rispecchia le fonti d’ispirazione della collezione e rende omaggio ai legami instaurati con il Messico fin dagli albori della Maison, ha fatto da scenario esclusivo per la sfilata Dior Cruise 2024. Uno spazio simbolico, luogo di creazione e amore in cui la stessa Frida Kahlo studiò e conobbe Diego Rivera… Un momento magico che trascende il tempo e prende vita grazie al potere dell’arte e della maestria artigianale d’eccellenza.

POESIE MESSICANE

In omaggio alla leggendaria figura di Frida Kahlo, la collezione Dior Cruise 2024 infonde uno spirito androgino nel tradizionale abbigliamento messicano. Storia e reinvenzione si intrecciano così in un affascinante connubio che trascende ogni genere e mette in risalto l’eccellenza dell’artigianato. Stormi di farfalle si susseguono come un filo conduttore tra i ricami, le stampe e gli accessori della collezione, dai gioielli alle calzature. Ampie gonne si aprono come corolle di fiori, abbinate ad antiche vesti come lo huipil o il gabán, che mettono in evidenza la spettacolare ricchezza delle tradizioni messicane.

UNA TESSITURA COLLETTIVA

Guidata dal desiderio di preservare tecniche tradizionali e salvaguardare le pratiche culturali legate alla lavorazione dei tessuti, Maria Grazia Chiuri ha riunito intorno a sé diverse generazioni di artigiani provenienti da varie regioni del Messico. Ed è così che la trasmissione di gesti, motivi e valori relativi alla tessitura e all’abbigliamento dà forma a una visione comune del futuro e a una fiorente eredità artigianale.

^{Remigio Mestas}

^{Mazatec Community of La Chuparrosa, Jalapa de Diaz, Oaxaca}

^{Chinantec Community of Valle Nacional, Oaxaca}

^{Zapotec Community of Isthmus of Tehuantepec, San Blas Atempa, Oaxaca}

^{Project Coordinator: Remigio Mestas, Textiles Researcher, Promoter}

^{and Expert in Natural Dyes}

^{Adela González Vargas, Weaver}

^{Tomasa Pacheco Ignacio, Weaver}

^{Olegaria Méndez Cardano, Embroiderer}

^{Fátima Giselle Vásquez Méndez, Embroiderer}

^{Macabeo Aniceto Terrero, Embroiderer}

^{Antonia Gómez Velasco, Weaver}

^{Imelda Acevedo Jacobo, Embroiderer}

^{Eusebia García Avendaño, Embroiderer}

^{Virgilio Arturo García Ruiz, Weaver}

^{Sodelva Espinoza Gutiérrez, Embroiderer}

^{María Fernanda Jiménez Espinoza, Embroiderer}

^{Narcy Morales}

^{Mixtec Community of San Lucas Redención, San Pablo Tijaltepec, Oaxaca}

^{Project Coordinator: Narcy Morales, Architect and Designer}

^{Victoria Santiago García, Embroiderer}

^{Marcelina Santiago González, Embroiderer}

^{Isabella Gonzáles Silva, Embroiderer}

^{María Juana Morales Silva, Embroiderer}

^{Irma Silva Vásques, Embroiderer}

^{Virginia Santiago Vásquez, Embroiderer}

^{Francisca González García, Embroiderer}

^{Victoria Silva Ortiz, Embroiderer}

^{Hilán Cruz}

^{Nahua Communities of Tlacomulco de Huauchinango, Atla Pahuatlán and Naupan, Puebla}

^{Hilán Cruz Cruz, Weaver}

^{Nicolaza Cruz Vargas, Weaver and Embroiderer}

^{Anahí Cruz Cruz, Weaver}

^{Guadalupe Cortés Sánchez, Embroiderer}

^{María Robertina Rafaela Vargas Vargas, Embroiderer}

^{Alicia Téllez Ortíz, Embroiderer}

^{Beatriz De La Cruz Hernández, Weaver}

^{Lorena Cruz Vargas, Embroiderer}

^{María Dominga Hernández, Weaver}

^{Amelia Cruz Vargas, Embroiderer}

^{Herminia Vargas Marín, Embroiderer}

^{Eugenia Ixtlahuaca Hernández, Embroiderer}

^{Pedro Meza - La Casa de la Comunidad de las Tejedoras Mayas}

^{Mayan Communities from Los Altos de Chiapas}

^{Project Coordinator: Pedro Meza Meza, Weaver}

^{Petrona Gómez Girón, Weaver}

^{Victoria Pérez Pérez, Embroiderer}

^{Rosa Díaz Gómez, Tejedora}

^{Margarita Gómez Gómez, Embroiderer}

^{María Sánchez Vázquez, Weaver}

^{Andrea Patixtán Girón, Weaver}

^{Zenaida Aguilar Pérez, Design Assistant}

^{Jorge Hernández Hernández Production Assistant}

^Savoir-faire

^{Photo 1}

^{Fátima Vázquez Méndez working on a Dior piece}

^{Photo 2}

^{Mtra. Sodelva Espinoza Gutiérrez with her three daughters. Micaela Jiménez Espinoza,}

^{María Fernanda Jiménez Espinoza, Luz Del Carmen Jiménez Espinoza}

^{Photos 4 And 5}

^{Victoria Pérez working on a Dior piece}

^Scenography

^{José Clemente Orozco, La Ley y la justicia, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Jehová entre pobres y ricos, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La Libertad, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Basura Social, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, El acecho, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Los aristocratas, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Educación, 1924 - 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Alcancia, 1923 - 1924}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Revolucionarios, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Trabajadores, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La despedida, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La familia, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Mujeres, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Sepulturero, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, La bendición, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Los ingenieros, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Espada y girnalda, 1926}

^{©Adagp, Paris, 2023}

^{José Clemente Orozco, Girnalda, 1926}

^{José Clemente Orozco, Hoz y martillo, 1926}

^{José Clemente Orozco, Girnalda, 1926}

^{José Clemente Orozco, Hombres que beben agua, 1926}

^{José Clemente Orozco, Constructores, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Ornamentos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Franciscanos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Razas aborigenes, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Cortes y la Malinche, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Maguey, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Cruz y serpiente, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Juventud, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Huesos, 1923 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Franciscano, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Razas aborigenes, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Sín título, 1926}

^{José Clemente Orozco, Banquete de los Ricos, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, La trinidad revolucionaria, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Maternidad, 1923 - 1924}

^{José Clemente Orozco, Destrucción del viejo orden, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, La trinchera, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, La huelga, 1924 - 1926}

^{José Clemente Orozco, Educación, 1924 - 1926}

^{Fernando Leal (1896 – 1964)}

^{Los Danzantes de Chalma, 1923-1924, Encásustica}

^{Diego Rivera}

^{Centro, alc. Cuauhtémoc, c.p 06000 Mexico City.}

^{Fashion Curator specialized in Frida Kahlo and Mexican Savoir Faire}