Sfilata Estate 2026

Ampliare gli orizzonti: giocare con la storia e la ricchezza, decodificando il linguaggio della Maison per ricodificarlo. 

La Maison Dior è entrata nell’immaginario collettivo come parte integrante della cultura universale e popolare. In linea con la visione del Direttore creativo Jonathan Anderson, l’avvio di questo processo di ricodifica in un ambiente ispirato alle pareti di velluto della Gemäldegalerie di Berlino è una forte dichiarazione di sobrietà e compostezza. Sulle pareti sono appesi due quadri di Jean Siméon Chardin (1699-1779), bellissimi nella loro semplicità. In un’epoca in cui l’arte era spesso incentrata su eccessi e spettacolarità, Chardin amava ritrarre il quotidiano, barattando la grandeur con la sincerità e l’empatia. I musei sono spazi pubblici che accolgono conversazioni e in cui la storia diviene parte del quotidiano. A volte, le loro sale segnano percorsi mozzafiato, briosi e liberatori che si snodano tra i capolavori che ospitano. 

La gioia dell’arte del vestire: un rapporto di complicità emotiva e spontanea tra l’ora e l’allora, tra le reliquie del passato, gli articoli d’archivio, gli intramontabili emblemi di raffinatezza e i modelli che hanno resistito al trascorrere del tempo. La ricostruzione di uno stile formale, con tweed irlandesi del Donegal e cravatte regimental, dalla giacca Bar al frac fino ai gilet del XVIII-XIX secolo, riprodotti fedelmente. 

Rose, minuti ricami e ciondoli Diorette con una nota di stile rococò, omaggio a un’epoca di cui Monsieur Dior era innamorato, così come lo era della cultura britannica, che continua a riverberarsi nel presente. I famosi abiti Delft, Caprice e La Cigale sono reinterpretati, rinnovati e ricontestualizzati. 

La borsa Dior Book Tote veste le copertine di famosi libri, come quella delle edizioni Saints Pères de I fiori del male di Charles Baudelaire e A sangue freddo di Truman Capote. Dracula di Bram Stoker*, altra iconica opera letteraria, fa la sua comparsa su una borsa a tracolla, mentre la Lady Dior, rivisitata dall’artista Sheila Hicks, è ammantata da frange di puro lino. 

Un’indagine sull’irraggiungibile e l’indefinibile: lo stile. Stile come mezzo di consapevolezza, come modo per plasmare il proprio aspetto attraverso decisioni rapide e sincere. Vestirsi per creare il proprio personaggio, giocando con l’abbigliamento e con l’idea di aristocrazia. 

È proprio questa istintività giovanile a dar vita a un’ode all’immaginazione: un modo di reinventarsi e reinventare il momento presente, con lo sguardo rivolto al passato per creare nuove forme, ridefinendo l’eleganza attraverso l’empatia. 

*Bram Stoker e la firma di Bram Stoker sono marchi registrati di proprietà di Bram Stoker, LLC, o concessi in licenza esclusiva a Bram Stoker, LLC