2025 여름 남성 패션쇼

“이번 컬렉션에서 저는 Dior의 생명과도 같은 공예적 요소와 아뜰리에의 기술 및 디올 하우스를 위해 일하는 장인들에게 집중하고자 했습니다. 항상 디올 하우스와 Christian Dior 및 그 뒤를 이은 디자이너들에 대한 일대기적인 감각이 존재하고 있었으며, 여기에서 도예가 힐턴 넬의 삶과 합쳐집니다. 이번 컬렉션은 작품을 기념하는 동시에, 개인의 정체성과 작품을 통해 성취한 것, 그 유산과 시간의 흐름에 따른 연속성을 담아냅니다. Christian Dior, 힐턴 넬, 그리고 저 자신의 이야기를 담은 평행선을 컬렉션으로 표현하고 싶었습니다. 각자 평생 도예와 회화를 작업했고, 평생 제작과 의류 분야에서 일했습니다. 그렇기 때문에 예술과 응용 예술에 대한 개념과 그에 대한 헌신을 모두가 공유하고 있습니다.” 킴 존스

Dior 2025 여름 컬렉션의 핵심은 작품 속에 담겨 있는 공예와 삶의 결입니다. 크리에이티브 디렉터 킴 존스는 이번 컬렉션에서 남아프리카의 도예가 힐턴 넬의 모티브와 형상, 소박한 기념비주의를 받아들이며 자유롭게 노하우에 대한 전반적인 발상을 지속적으로 탐구하고 발전시켜 나갑니다. 이번 시즌 남성 워크웨어와 여성 오뜨 꾸뛰르 아카이브는 킴 존스만의 시그니처 감각으로 럭셔리와 기능성을 더욱 발전시키며 기능성과 지속성, 유산을 결합하여 새로운 의미를 담아냅니다.

실루엣은 형태와 마감 모두 세라믹에서 영감을 얻어 조각적이면서도 실용적입니다. 소박함과 고귀함을 담아 제작되었으며, 워크웨어의 기능성은 Dior 아뜰리에의 아카이브 꾸뛰르 컷 또는 수공예의 영향을 받아 더욱 풍성해졌습니다.

테일러링과 아우터웨어에서는, 때로는 더 직설적으로 감각적인 피니시를 선사하는 둥근 볼륨이 돋보입니다. 아카이브 오뜨 꾸뛰르는 이번 시즌의 유니버스에 적용되면서 새로운 생명을 얻었으며, 어쩌면 1958 가을-겨울 시즌 코트를 위해 제작되었으나 실제로 구현되지는 않았던 이브 생 로랑의 스케치를 발견한 것이 매우 의미 있고 놀라운 일이었을 것입니다. 이 스케치는 이번 컬렉션에서 처음으로 제대로 구현되며 테일러드 룩에 영향을 미쳤습니다. 컬렉션 전체를 관통하는 스카프 칼라 모티브는 1960 가을-겨울 컬렉션을 위해 이브 생 로랑이 디자인한 Negatif에서 가져온 것입니다. 여기에서 수개월에 걸친 완전히 독창적인 장인의 수작업 제조 공정을 통해 모형 세라믹 구조로 구현되었습니다. 한편, 니트웨어는 힐턴 넬의 작품 세계에서 가져온 유쾌한 패턴과 프린트, 세라믹 여밈을 동시에 아우르며 조각적인 형태를 반영합니다.

평소와 같은 정밀함과 뛰어난 기백을 담아 제작된 액세서리는 유쾌하면서도 실용적입니다. 슈즈는 가장 전통적인 작업화 중 하나인 클로그에 중점을 둡니다. 진부한 이미지에서 탈피하여 좀 더 오랜 세월을 이어져 내려온 형태인 앞이 막힌 슈즈나 부츠를 받아들인 이번 컬렉션의 클로그는 모두 너도밤나무와 송아지 가죽과 같은 고급 소재를 사용하여 수작업으로 제작되었습니다. 시그니처 더비와 바이커 부츠로 변형하는 과정에서 목제 솔을 러버로 바꾸어 편안하고 간편하게 착용할 수 있습니다. 힐턴 넬의 ‘sigils’를 묘사한 클로그의 스터드 장식은 의류와 가방의 스터드 자수에도 영감을 주었습니다.

25년 이상 디올 스타일 스타일의 아이콘이었던 새들은 이번 컬렉션의 메인 백입니다. 때로는 부드럽고 때로는 둥근 곡선 형태의 구조가 다른 실루엣에 영향을 미쳤습니다. 견고한 캔버스 소재가 라피아 또는 가죽과 대비를 이루며 소박한 소재와 고급스러운 소재가 백으로 표현되었습니다. 스티븐 존스가 디자인하고 공들여 제작된 클로슈 모자는 세라믹 비즈 장식이 돋보이며, 다양한 룩에 방점을 찍습니다. 장인의 기술과 집념, 작품에 대한 자긍심이 모두를 하나로 묶어 줍니다.