2026 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 패션쇼

우리는 자연을 모방하면서 항상 자연으로부터 배우게 됩니다. 자연에서는 불변의 법칙이 아닌 진화하고 적응하고 견디며 계속 변화하는 시스템을 갖추었습니다. 오뜨 꾸뛰르는 이와 같은 방식으로 접근합니다. 오뜨 꾸뛰르는 실험과 공예를 따로 분리할 수 없고 유서 깊은 기법은 살아있는 지식으로 작용하는 아이디어의 실험실입니다. 이는 하나의 보는 방식, 즉, 해석을 통해 현재를 검토하고 재구성하고 긴급하고 은은하고 정밀한 방식으로 새롭게 상상하게 해주는 렌즈입니다.

디올에서의 첫 번째 꾸뛰르 컬렉션을 위해 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨은 컬렉터의 마음가짐으로 꾸뛰르에 접근하여 감정을 불러일으키는 사물들을 모아 추상적인 태피스트리로 엮어냈습니다. 진귀한 물건으로 가득한 분더카머와 같이 구성된 이 컬렉션은 경이로운 공예품과 자연의 형태가 개인적 사색을 위해 공존하는 놀라움으로 가득한 캐비닛입니다.

자연과 인공물이 만나고, 옛것이 새로운 것을 맞이합니다. 디올 하우스를 위한 조나단 앤더슨의 데뷔 패션쇼 전에 존 갈리아노가 그에게 선물한 시적인 부케는 예술적 연속성에 대한 시적 상징이 되고, 막달레나 오둔도의 의인화된 세라믹은 조각 같은 실루엣에 영향을 주었습니다. 구조적인 실루엣 위로 물결치거나 몸을 따라 부드럽게 흘러내리는 라인은 곡선과 제스처를 강조합니다. 새롭게 선보이는 형태에 대한 문법은 디올 하우스의 기반을 반영하면서 그 언어를 확장합니다.

수작업은 마이크로한 것을 매크로한 것으로 탈바꿈시킵니다. 꽃은 실크를 잘라 만들어지거나 조밀한 자수 속에 피어나고, 손으로 짠 텍스처 스레드는 스펙클 트위드로 탄생하며, 그물 레이어는 풍성한 볼륨 위로 베일처럼 펼쳐집니다. 꾸뛰르 어휘에 추가된 니트웨어는 수작업의 기교와 실험을 기념합니다. 액세서리는 몰딩으로 완성된 핸드백부터 주조로 변형된 소재에 이르기까지 유니크한 공예품으로 디자인되어 각 피스는 작은 경이로움을 선사합니다.

꾸뛰르를 입는 것은 이를 수집하고, 이를 창조한 마음가짐을 공감하고 공유하는 것입니다.