Dior Lady Art
Dior Lady Art #10
Die Lady Dior steht für den zeitlosen Dior Stil und wird immer wieder neu erfunden. Dieses einzigartige, skulpturale Design mit grafischem Cannage Muster verbindet Modernität mit Eleganz und setzt die unvergänglichen Symbole der Maison und die Exzellenz ihrer Ateliers in Szene.
Seit ihrer Entstehung vor einem Jahrzehnt verkörpert Dior Lady Art die Verbindung von außergewöhnlichem Savoir-faire und zeitgenössischem Mut. In jeder Saison wird die Lady Dior zur Leinwand für innovative und poetische Neuinterpretationen. Die Maison lädt Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt ein, sich dieser Legende anzunehmen und die Tasche anhand ihrer eigenen Visionen von Kunst und Couture zu gestalten.
2025 feiert Dior mit dieser Initiative ein Jahrzehnt avantgardistischer Metamorphosen. Diese Jubiläumsausgabe spiegelt künstlerische Freiheit wider, indem sie zehn international bekannte Persönlichkeiten zusammenbringt und ihnen freie Hand lässt.
Jessica Cannon, Patrick Eugène, Eva Jospin, Ju Ting, Lakwena, Lee Ufan, Sophia Loeb, Inès Longevial, Marc Quinn und Alymamah Rashed – von Frankreich bis Korea, von Brasilien bis China – präsentieren unterschiedliche Perspektiven und Dialoge zwischen Tradition und Exzentrik, zwischen Materie und Ideen.
Durch eindrucksvolle Verwandlungen wird die Lady Dior Tasche zu einem Symbol von Erfindungsreichtum. Sie erinnert an Landschaften, die Schönheit von Emotionen oder an die unsichtbaren Kräfte, die uns verbinden. Dabei erzählt jede Lady Dior eine andere, einzigartige Geschichte. Meisterhafte Techniken sowie faszinierende Strukturen und Farben zelebrieren die Kunst, Mode, Kulturen und das Leben.
Eine Hommage an die Leidenschaft, die die Grenzen der Vorstellungskraft erweitert.
Marc Quinn
Marc Quinn wurde 1964 geboren und gilt als einer der führenden Künstler seiner Generation. Sein umfangreiches, in den frühen 1990er Jahren entstandenes Werk umfasst Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen. Es überschreitet traditionelle Kategorien sowie materielle und konzeptionelle Grenzen, um die Komplexität der menschlichen Existenz zu erforschen.
...
©James Robjant
Inès Longevial
Die zeitlosen Porträts der französischen Malerin Inès Longevial sind von farbenfrohen Kontrasten geprägt und streben danach, „das Gesicht sprechen zu lassen“. Ihre Motive verwandeln sich in Landschaften, die vom Licht geformt und von Schatten durchzogen sind und dazu einladen, das Reich der Empfindungen zu erkunden.
...
©Marion Berrin
Alymamah Rashed
Die in Kuwait geborene Künstlerin Alymamah Rashed ergründet Themen wie Identität, Klima und Natur anhand der Geschichte ihres eigenen Körpers. Ihre von Surrealismus durchdrungenen Arbeiten untersuchen den sozialen Wandel aus der Perspektive der Weiblichkeit, der spirituellen Intelligenz und der verankernden Präsenz Kuwaits – der Wurzel, die sie mit der Welt verbindet. Gleichzeitig spiegeln sie einen innigen Dialog mit Alltagsgegenständen wider.
...
©Federica Livia Giangregorio
Lee Ufan
Der in Korea geborene Lee Ufan lebt und arbeitet in Paris, New York und Japan. Er ist Theoretiker und Wortführer der avantgardistischen Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), die sich mit dem Zusammenspiel von natürlichen und industriellen Materialien sowie deren Beziehung zum Raum auseinandersetzt. Lee Ufan ist ein weltweit anerkannter Maler, Bildhauer, Dichter und Philosoph, dessen Werk die untrennbare Verbindung zwischen der Pflanzenwelt, der Kunst und dem menschlichen Bewusstsein darstellt.
...
©Marion Berrin
Sophia Loeb
Sophia Loeb setzt sich für ein harmonisches Zusammenleben von Mensch und Natur ein. Ihre abstrakten Gemälden sind von der körperlichen und geistigen Nähe zur Natur inspiriert. Sie bestehen aus intuitiven Gesten, die ausdrucksstarke Pinselstriche mit Momenten der Stille vereinen und den Betrachter an eine vom Menschen unberührte Erde erinnern.
...
©Marion Berrin
Patrick Eugène
Patrick Eugène wurde in New York als Sohn haitianischer Eltern geboren und ist heute in Atlanta ansässig. Seine intuitive Kunst spiegelt die afrikanische Kultur zwischen der Karibik und dem nordamerikanischen Festland wider.
...
©Heather STEN
Lakwena
In den fröhlichen, subversiven Arbeiten der in London geborenen Künstlerin Lakwena treffen leuchtende Farben auf markante Slogans. Ihre hoffnungsvolle, utopische Vision rückt die Gemeinsamkeiten zwischen den Menschen ins Licht und strebt nach Erlösung und Befreiung.
...
©James Robjant
Eva Jospin
Die zauberhaften Installationen und Skulpturen von Eva Jospin laden zum Träumen ein. Die französische bildende Künstlerin erschafft mit viel Sorgfalt ausdrucksstarke Fantasielandschaften, die an die Schauplätze von Kindheitsgeschichten sowie ihre verschiedenen Reisen und Wohnorte erinnern.
...
©Marion Berrin
Jessica Cannon
Die aus Brooklyn stammende Jessica Cannon, Absolventin der Parsons School of Design, ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die sich in ihren Werken mit abstrakten und spirituellen Landschaften beschäftigt. Ihre übersinnlich und nachdenklich wirkenden Bilder stellen gebrochene Sonnenaufgänge und mysteriöse Himmelsbewegungen in Pastelltönen dar.
...
©Joe PERRI
Ju Ting
Die Künstlerin Ju Ting stammt aus der chinesischen Provinz Shandong und lebt in Peking. Ihre abstrakten Werke zeichnen sich durch die Verschmelzung konventioneller Medien – Malerei und Skulptur – und die Art und Weise aus, wie sie die Grenzen zwischen ihnen verwischt.
...
©Wenqingao Lei