Dior Lady Art

Marc Quinn, nacido en 1964, está considerado uno de los mejores artistas de su generación. Su prolífica obra, que apareció en escena a principios de la década de 1990, abarca la escultura, la pintura y el dibujo, desafía las clasificaciones tradicionales y amplía los límites materiales y conceptuales para explorar la complejidad de la condición humana. 

Los retratos de la pintora francesa Inès Longevial revelan una paleta cromática sublimada por contrastes cautivadores y, como si estuvieran congelados en el tiempo, transmiten el mandato íntimo de la artista: “hacer que el rostro hable”. Sus sujetos se transforman en paisajes moldeados por la luz y atravesados por las sombras que invitan a explorar el terreno de las sensaciones. 

Nacida en Kuwait, Alymamah Rashed aborda cuestiones como la identidad, el clima y la naturaleza a través de la historia de su propio cuerpo. Sus obras, imbuidas de surrealismo, exploran los cambios sociales a través del prisma de la feminidad, la inteligencia espiritual y la presencia fundamental de Kuwait, que la vincula con el mundo a modo de raíz, así como el diálogo íntimo que entabla con objetos de la cotidianeidad. 

El artista coreano Lee Ufan vive y trabaja entre París, Nueva York y Japón, donde desarrolla su labor como teórico y portavoz del movimiento vanguardista Mono-ha (“la escuela de las cosas”), que se centra en el encuentro y la interdependencia entre los materiales naturales y los industriales, así como en su relación con el espacio. La obra de Lee Ufan (pintor, escultor, poeta y filósofo reconocido a nivel internacional) es testigo del vínculo inquebrantable entre el mundo vegetal, el arte y la conciencia humana. 

Las pinturas abstractas de Sophia Loeb preconizan la armoniosa coexistencia del ser humano y el mundo natural, y se inspiran en la sensación de sumergirse en la naturaleza, ya sea de manera física o espiritual. Su trabajo combina pinceladas expresivas con momentos de quietud a través de gestos intuitivos que llevan al espectador a la comunión con la memoria de una tierra primordial, intacta y libre de toda huella humana. 

Patrick Eugène, nacido en Nueva York en el seno de una familia de origen haitiano y residente en Atlanta, pone de manifiesto las conexiones entre la cultura africana, el Caribe y América del Norte en una práctica artística intuitiva. 

La alegre y subversiva obra de la artista londinense Lakwena aúna colores vivos y frases potentes. Portadora de mensajes de esperanza, su obra aborda las similitudes entre los individuos con una visión utópica que sueña con la redención y la liberación. 

Las instalaciones y las esculturas de Eva Jospin pueden descubrirse y experimentarse como interludios encantados que invitan a evadirse y soñar. A través de su investigación, la artista visual francesa ha compuesto un imaginario fantástico que evoca los escenarios de los cuentos infantiles y de sus diversos viajes y residencias. 

Jessica Cannon, originaria de Brooklyn y graduada en la Parsons School of Design, es una pintora estadounidense contemporánea cuya obra explora paisajes abstractos y espirituales. Sus pinturas, que representan amaneceres refractados y movimientos celestiales misteriosos en una paleta de tonos pastel, tienen una calidad transcendental y meditativa. 

Ju Ting, originaria de la provincia china de Shandong, es una artista abstracta residente en Pekín cuya obra destaca por fusionar medios convencionales como la pintura y la escultura, y la forma en que difumina los límites entre ellos.