2026 여름 패션쇼

디올 하우스의 언어를 재해석하며 역사와 풍요로움에 대한 유희를 통해 지평을 넓힙니다.

Dior은 집단적 상상력의 일부입니다. 이는 문화와 대중 문화에 내재되어 있습니다. 베를린 국립회화관의 벨벳으로 벽을 두른 내부를 모델로 한 방 안에서 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 관점에 따라 재해석을 시작하는 것은 절제와 평정의 언어를 구사하는 프로그램적인 행위입니다. 벽에는 장 시메옹 샤르댕(1699-1779)이 그린 평범하면서도 아름다운 회화 두 점이 걸려 있습니다. 예술이 종종 과도하고 화려하게 표현되던 시대에 샤르댕은 일상을 주제로, 웅장함 대신 성실함과 공감이 느껴지는 그림을 그렸습니다. 미술관은 많은 대화가 이루어지고, 역사가 일상이 되는 공공의 장소입니다. 미술관의 전시실에서는 때때로 걸작들 가운데서 벅찬 감동과 해방감, 기쁨이 펼쳐지기도 합니다.

옷입기의 예술을 통한 기쁨, 그것은 과거의 유물, 아카이브에서 재발견한 것들, 계급에 대한 클래식한 비유, 그리고 시간의 검증을 거친 아이템에 대해 과거와 현재가 함께 즉각적으로 공감을 이룰 때 이루어집니다. 도니골 트위드, 레지멘탈 타이를 포함한 포멀 아이템의 재구성은 바 재킷(Bar Jacket)부터 테일코트, 18-19세기의 조끼에 이르는 아이템을 과거의 모습 그대로 재현했습니다.

장미, 작은 자수, Diorette 참에서 로코코 감성이 물씬 풍기며, 이는 Monsieur Dior이 영국 문화를 사랑했던 만큼 아직도 영향을 미치고 있는 이 시대를 사랑했기 때문입니다. Delft, Caprice, La Cigale 드레스는 현재에 맞게 재해석되어 새로운 맥락을 형성합니다.

Dior Book Tote 백에는 샤를 보들레르의 악의 꽃(Les Fleurs du Mal)과 트루먼 카포티의 인 콜드 블러드(In Cold Blood)의 세인트 페레스 에디션과 같은 책 표지가 담겨 있으며, 크로스백은 또 하나의 아이코닉한 문학 작품인 브램 스토커의 드라큘라(Dracula)에 헌정되었습니다. 한편, Lady Dior은 아티스트 쉴라 힉스에 의해 재해석되어 순수한 린넨 포니테일 둥지 속에 쌓여 있습니다.

스타일이라는 성취하기 힘들고 정의하기 힘든 것에 질문을 던집니다. 스타일이란 자신을 유지하는 방식으로, 한꺼번에 빠르고 즉흥적인 결정을 통해서 외모를 창조하는 것입니다. 옷을 차려입음으로써 하나의 캐릭터가 되고, 귀족들이 그래왔던 것처럼 다양한 스타일을 연출할 수 있습니다.

젊음의 즉흥성은 결국 상상력에 대한 찬사로 이어집니다. 그것은 자기 자신과 순간을 재창조하고, 오래된 것을 보면서 새로운 외면을 형성하며, 공감을 통해 우아함을 정의하는 방식입니다.

* 브램 스토커 및 Bram Stoker 시그니처는 Bram Stoker, LLC의 등록 상표이거나 Bram Stoker, LLC에 독점 라이선스가 있습니다.