디올 2025 가을 여성 레디-투-웨어 패션쇼

한 건물의 실체는 그 내부 공간, 생활 공간, 우리가 거주하는 공간에 의해 정의됩니다. 이는 패션에서의 건축에도 동일하게 적용됩니다. 신체와 의류 사이의 관계, 신체를 위한 의류와 의류를 위한 신체의 관계는 우리가 경계선으로 여기는 이 영역에서 관습에 따라 다르게 엮입니다.

Dior 2025 가을 컬렉션에서 마리아 그라치아 치우리는 전 세계 문화의 복식 관습을 결정하는 영역에 대해 탐구하고 연결하고자 합니다. 이를 위해 그녀는 의류를 2차원 및 3차원으로 연구했으며, 이는 Monsieur Dior이 1957 가을-겨울 시즌을 위해 기모노 위에 걸칠 수 있도록 그 형태를 살려 디자인한 Diorpaletot 및 Diorcoat가 탄생한 이후로 계속되어 온 기모노 재킷을 통해 드러납니다. 그리고 패션을 구성하는 영감과 레퍼런스의 지속적인 상호 작용 속에서 1971년 마르크 보앙의 Dior 모델을 도쿄에서 공개한 일본 여행에 관한 앨범은 일본 연극의 매혹적인 캐릭터들과 대화를 나누도록 합니다.

또한, 이 상상 속의 지도에는 Dior 여성 라인의 크리에이티브 디렉터가 교토에서 방문했던 ‘패션을 사랑하다: 자아를 찾아서(Love Fashion: In Search of Myself)*’라는 전시가 있습니다. 이 오디세이는 전혀 다른 두 가지 패션 문화의 만남에 의한 신체의 유니크한 애티튜드와 의류의 컷을 관통하는 감정의 복합성을 전달하며, 여기에서의 주요 테마는 신체, 정체성, 그리고 욕망입니다.

마리아 그라치아 치우리는 의류가 곧 신체인 일종의 물질적 영혼이 중심이 되는 패션의 영역에서 디자인하며, 크리에이티브 디렉터의 DNA에 내재된 건축 안에서 기모노의 방정식과 섬유의 우수성이 통합된 동시대의 신체를 선보입니다. 이렇게 해서 넉넉하게 몸을 감싸고, 때로는 벨트로 여미는 재킷과 코트가 디자인되었습니다. 이러한 귀중한 의류는 패브릭과 실크를 위해, 그리고 실루엣이 있는 일본 정원의 스케치를 위해 존재합니다.

와이드 팬츠와 롱 스커트는 걸을 때마다 움직임에 따라 물결칩니다. 이 변형의 컬렉션에서 블랙은 강렬하고 깊이 있으며, 플라워 패턴의 매혹적인 내러티브는 그 자체로 하나의 프린트가 되며, 골드 자수 인레이는 패션과 그 디자이너들을 통해 끊임없이 흐르는 놀라운 욕망을 표현합니다.

이 새로운 라인은 우리의 집단 의식 속에서 문명/문화를 대표하는 의류의 실루엣을 번갈아 보여줍니다. 또한, 이러한 관점 안에서 새로운 솔루션을 제시하는 대화에 참여하며 패션과 건축을 연결하고, 가장 내밀한 면에서 신체, 즉 몸을 그 중심에 둡니다. 

*교토복식문화연구재단(Kyoto Costume Institute) 및 교토국립근대미술관(National Museum of Modern Art, Kyoto)이 공동 주최하는 이 전시는 2024년 9월 13일부터 11월 24일까지 교토국립근대미술관에서 개최되었습니다.