Spring-Summer 2026-show
Het Maison Dior binnen durven gaan vereist empathie met haar geschiedenis, een bereidheid om haar taal te decoderen, welke deel uitmaakt van de collectieve verbeelding, en de vastberadenheid om dit alles in een doos te plaatsen. Niet om het te wissen, maar om het op te slaan, vooruit te kijken, zo af en toe terug te komen op stukjes, sporen of volledige silhouetten. Zoals het terugblikken op herinneringen. Een steeds evoluerend sentiment en een taak die zowel complex als instinctief is.
Tijdens haar hele geschiedenis heeft een omarming van schoonheid blijvend vorm gekregen in het modehuis, ongeacht het moment. De taal van Dior is zowel vertrouwd als verrassend. Het is een uitnodiging om groots te dromen en het theater van het leven te accepteren. Te genieten van de kracht van mode om het alledaagse om te vormen tot een grootse fantasiewereld, waar geen omschrijvingen voor nodig zijn. Het verleidt tot gevoelens die in net zoveel woorden kunnen worden omgevormd als de ogen die ze waarnemen.
Het gevoel achter de visie die zich vandaag ontvouwt, is er een van harmonie en spanning. Tekens uit de lange geschiedenis van het modehuis komen samen in een tekening waarmee het silhouet de boodschap met een lijn kan overbrengen. Een idee van het verleden converseert met het heden, het gewaagde met het kalme, het grootse met het alledaagse. Alles wordt tot uitdrukking gebracht door het filter van Dior, dat een chromatische gevoeligheid is - zacht, picturaal, overwogen, met plotselinge scheuren - en een prachtige manier om dingen te creëren, virtuoos, zelfs als ze ogenschijnlijk eenvoudig zijn.
Haar geschiedenis in een doos stoppen creëert een implosie - hoeden imploderen ook in zichzelf. De volgorde van de dingen wordt aangepast; fragmentering geeft de Dior-vrouw ruimte om zich te verdiepen in grootsheid, snelheid, het strakke dagelijks leven of een suikerkick; om verticaal te stromen of zich sculpturaal uit te strekken.
Zich kleden als een manier om een personage te worden op het podium van het leven, waardoor kleding zowel houding als uiterlijk opnieuw kan vormgeven, de geschiedenis in- en uitpakken om op empathische manier te reageren op de overbelasting en emotionele stimulatie van het leven.
Verandering is onvermijdelijk.
Looks
Houd mij op de hoogte van beschikbaarheid
Grijp deze kans: meld u als een van de eersten aan om de Spring-Summer 2026-collectie van Jonathan Anderson te shoppen zodra deze online beschikbaar is.
The Set
De ruimte voor de Dior Spring/Summer-show werd ontworpen door Luca Guadagnino en Stefano Baisi. In samenwerking met documentairemaker Adam Curtis creëerden ze een krachtig spektakel dat het digitale en het fysieke bij elkaar bracht.
De geschiedenis van het modehuis flitste voor de ogen van de gasten voordat het op magische wijze implodeerde in een Dior-schoenendoos, als symbool voor een opgeslagen verleden dat kan worden opgeroepen als herinneringen
Knowhow
“Ontwerpen voor een modehuis als Dior vereist empathie met zijn geschiedenis en tegelijkertijd een pad naar de toekomst uitstippelen”
– Jonathan Anderson
Achter de schermen
