Dior Lady Art
Dior Lady Art #10
Icône atemporelle du style Dior, le Lady Dior ne cesse de se réinventer. Au croisement de la modernité et de l’élégance, cet objet de désir sculptural est porteur d’un héritage d’exception : son design épuré, magnifié des graphismes du cannage, met en lumière les codes éternels de la Maison et l’excellence de ses ateliers.
Depuis sa naissance il y a dix ans, Dior Lady Art s’impose comme un moyen d’expression unique, où les savoir-faire inégalés se conjuguent à l’audace contemporaine : saison après saison, l’emblématique Lady Dior devient la toile rêvée de réinterprétations innovantes et poétiques. À cette occasion, la Maison invite des artistes du monde entier à s’approprier cette légende pour la transformer en un manifeste de leur vision, à la croisée de l’œuvre d’art et de la couture, sublimant son destin et ses lignes distinctives par le prisme de leurs univers.
En 2025, Dior célèbre dix ans de métamorphoses artistiques – une édition anniversaire pensée comme un témoignage de liberté créative, rassemblant dix personnalités internationales pour une carte blanche merveilleusement inspirante.
Tour à tour, Jessica Cannon, Patrick Eugène, Eva Jospin, Ju Ting, Lakwena, Lee Ufan, Sophia Loeb, Inès Longevial, Marc Quinn et Alymamah Rashed – de la France à la Corée, du Brésil à la Chine – révèlent une pluralité de regards et de dialogues entre patrimoine et avant-garde, entre matière et imagination.
Au gré de détournements surprenants, le Lady Dior se mue en un symbole d’inventivité : qu’il évoque la mémoire des paysages, la beauté des émotions ou les forces invisibles qui nous relient, chaque Lady Dior exprime un récit différent, toujours captivant. Au fil de techniques virtuoses se dévoile une intensité sensorielle faisant rayonner l’art, la mode, les cultures et le vivant dans un foisonnement de textures et de couleurs envoûtantes.
Une ode à la passion, repoussant les frontières de l’imaginaire.
Marc Quinn
Né en 1964, Marc Quinn est reconnu comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Apparue sur la scène artistique au début des années 1990, son œuvre prolifique englobe la sculpture, la peinture et le dessin, défiant les classifications traditionnelles et repoussant les limites tant matérielles que conceptuelles pour explorer la complexité de la condition humaine.
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©James Robjant
Inès Longevial
Révélant une palette colorée sublimée de captivants contrastes, et comme figés dans le temps, les portraits réalisés par la peintre française Inès Longevial traduisent l’intime injonction de l’artiste : « faire parler le visage ». Les siens se muent en paysages façonnés de lumière, parcourus par les ombres, conviant à explorer le terrain des sensations.
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©Marion Berrin
Alymamah Rashed
Née au Koweït, Alymamah Rashed aborde et questionne les thèmes de l’identité, du climat et de la nature à travers l’histoire de son propre corps. Empreints de surréalisme, ses travaux explorent les changements sociaux par les prismes de la féminité, de l’intelligence spirituelle et des objets du quotidien avec lesquels elle tisse un dialogue intime ; la présence emblématique du Koweït relie l’artiste au monde, telle une racine.
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©Federica Livia Giangregorio
Lee Ufan
L’artiste sud-coréen Lee Ufan vit et travaille entre Paris, New York et le Japon. Il est le théoricien et le porte-parole du mouvement d’avant-garde Mono-ha (« l’école des choses »), qui se concentre sur la rencontre et l’interdépendance des matériaux naturels et industriels, ainsi que sur leur rapport avec l’espace. Peintre, sculpteur, poète et philosophe mondialement reconnu, Lee Ufan témoigne, à travers ses travaux, du lien indéfectible entre monde végétal, art et conscience humaine.
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©Marion Berrin
Sophia Loeb
Advocating for the harmonious co-existence of humans with the natural world, Sophia Loeb's abstract paintings are inspired by the sensation of being immersed in nature, whether physically or in spirit. Combining expressive brushwork with moments of stillness, her work is realised through intuitive gesture, bringing the viewer into communion with the memory of a primordial Earth, untouched by mankind.
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©Marion Berrin
Patrick Eugène
Patrick Eugène – né à New York, de parents originaires d’Haïti, et aujourd’hui basé à Atlanta – fait rayonner les interconnexions entre la culture africaine, les Caraïbes et l’Amérique du Nord continentale au sein d’une pratique artistique intuitive.
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©Heather STEN
Lakwena
Couleurs acidulées et phrases statement se rencontrent dans l’œuvre joyeuse et subversive de l’artiste Lakwena – née à Londres. Porteuse de messages d’espoir, elle s’intéresse aux points communs entre les individus, avec une vision utopique qui rêve de rédemption et de libération.
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©James Robjant
Eva Jospin
Les installations et sculptures d’Eva Jospin se découvrent et se vivent telles des parenthèses enchantées invitant à l’évasion et à la rêverie. La plasticienne française a composé, au gré de ses recherches, un imaginaire fantastique, évoquant les décors des contes de l’enfance et de ses différents voyages ou résidences.
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©Marion Berrin
Jessica Cannon
Originaire de Brooklyn et diplômée de la Parsons School of Design, Jessica Cannon est une peintre américaine contemporaine dont le travail explore des paysages abstraits et spirituels. Représentant des levers de soleil réfractés et des mouvements célestes mystérieux déployés dans des camaïeux de tonalités pastel, ses peintures ont une qualité transcendante et méditative.
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©Joe PERRI
Ju Ting
Originaire de la province du Shandong, en Chine, Ju Ting est une artiste abstraite, vivant à Pékin, dont le travail se démarque par la fusion de médiums conventionnels – peinture et sculpture – et par la manière dont elle brouille les frontières entre eux.
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©Wenqingao Lei