Desfile Verano 2026
© Jean-Baptiste Siméon Chardin, A Vase of Flowers (1750/60), National Galleries of Scotland
© Jean-Baptiste Siméon Chardin, Basket of Strawberries (1761), Paris, Musée du Louvre, Département des Peintures
Más allá de los límites: una interacción entre historia y opulencia que descifra el lenguaje de la Maison para volver a cifrarlo.
Dior forma parte del imaginario colectivo y de la cultura popular. El inicio del cifrado según la visión del director creativo Jonathan Anderson, dentro de una sala concebida siguiendo el modelo de los interiores revestidos de terciopelo de la Gemäldegalerie de Berlín, es un acto programático sutil y elegante. De las paredes cuelgan dos modestas pinturas de Jean Siméon Chardin (1699-1779). En una época en la que el arte solía reflejar el exceso y el espectáculo, Chardin veneraba lo cotidiano, y priorizaba la sinceridad y la empatía a la grandeza. Un museo es un espacio público donde se producen conversaciones y la historia pasa a formar parte de la vida ordinaria. En las salas de los museos también se producen momentos liberadores y alegres, rodeados de obras maestras.
Alegría en el arte de vestirse: una colusión espontánea y empática del “entonces” y el “ahora”, de reliquias del pasado, elementos que vuelven a descubrirse en los archivos, tropos de clase clásicos y piezas que han soportado el paso del tiempo. Una reconstrucción de la formalidad, que incluye tweeds Donegal y corbatas de regimiento, desde la chaqueta Bar hasta el chaquetón y chalecos de los siglos XVIII y XIX reproducidos tal como eran.
Rosas, pequeños bordados y charms Diorette con un toque rococó, porque Monsieur Dior estaba tan enamorado de la época como lo estaba de la cultura británica, de la que persisten los ecos. Los vestidos Delft, Caprice y La Cigale se reinterpretan con un toque actual y recontextualizado.
El Dior Book Tote presenta portadas de libros, incluidas las ediciones de Saints Pères de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire y de In Cold Blood de Truman Capote, y un bolso cruzado rinde homenaje a otra obra literaria icónica: Dracula, de Bram Stoker*. Por su parte, la artista Sheila Hicks reinventa el Lady Dior y lo recubre de coletas de lino puro.
Una investigación sobre lo inalcanzable e indefinible: el estilo. El estilo como una forma de mantenerse, de crear apariciones que vinculan decisiones rápidas y espontáneas. Vestirse para convertirse en un personaje, para jugar con la ropa y con la idea del aristócrata.
La espontaneidad juvenil genera una oda a la imaginación: una forma de reinventarse a sí mismo y reinventar el momento, observando lo antiguo para dar forma a nuevas poses y permitir que la empatía defina la elegancia.
* Bram Stoker y la firma de Bram Stoker son marcas comerciales registradas de Bram Stoker, LLC, o tienen licencia exclusiva de Bram Stoker, LLC.
Looks
Entre bastidores
Savoir-faire
Las piezas clave de la nueva colección son un ejemplo del savoir-faire de la Maison, un diálogo creativo entre tradición e innovación.
La escenografía
El decorado del desfile Verano 2026 se inspira en los interiores forrados de terciopelo de la Gemäldegalerie de Berlín. De las paredes cuelgan dos modestas pero preciosas pinturas de Jean Siméon Chardin (1699-1779). En una época en la que el arte solía reflejar el exceso y el espectáculo, Chardin veneraba lo cotidiano, y cambiaba grandeza por sinceridad y empatía.
Jean-Baptiste Siméon Chardin, Basket of Strawberries (1761), Paris, Musée du Louvre, Département des Peintures
Jean-Baptiste Siméon Chardin, A Vase of Flowers (1750/60), National Galleries of Scotland
National Galleries of Scotland : "Courtesy of National Galleries of Scotland"
The National Galleries of Scotland have three galleries in Edinburgh: the National, Modern and Portrait. They house and care for Scotland’s amazing world-class art collection. Step inside and explore treasures from Botticelli and Titian to the very best modern art and contemporary portraits of pop culture icons. And, as you would expect, the world’s greatest collection of Scottish art.
A Vase of Flowers by Siméon Chardin can be seen for free at National Galleries Scotland: National which is in the heart of Scotland’s capital city Edinburgh.