Desfile Crucero 2025

Para Maria Grazia Chiuri, la presentación de la colección Crucero es una ocasión para seguir los pasos de Christian Dior en diferentes lugares del mundo.

Los viajes visuales invocan nuevas experiencias. En 1955, Monsieur Dior presentó su trabajo en Perthshire, Escocia, en el salón de baile del hotel Gleneagles. Para la directora creativa de Dior Women, este país se ha convertido en el marco narrativo de la colección Dior Crucero 2025, presentada en los jardines del castillo de Drummond, donde los recuerdos, las inspiraciones y las sugerencias se fusionan para generar formas y bordados.

El unicornio y el cardo, símbolos de Escocia, proporcionan una versión inédita del motivo Millefleurs y se trasponen al bordado heráldico, que evoca el savoir-faire de esta técnica excepcional, un lenguaje en sí mismo y una forma de resiliencia. Un emblema de Mary Stuart que se puede encontrar en el libro de Clare Hunter Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power¹.

Un mapa de Escocia adorna algunos de los modelos de esta línea Crucero y dibuja una cartografía de colaboraciones y encuentros culturales desplegados especialmente para este desfile, como el tributo al tartán: “Es probablemente el único tejido elegante que resiste a las modas”, escribió Christian Dior en El pequeño diccionario de la moda². Este tejido histórico, intrínsecamente característico de la región, combina varios colores y el corte del kilt, y continúa integrándose en modas pasadas y presentes, desde el romanticismo hasta el punk.

Las fotografías de la presentación Primavera-Verano 1955 se transforman en estampados o se emplean como apliques en los bordes de los kilts o los chaquetones con una especie de montaje cinematográfico, y se erigen como objetos que evocan recuerdos y realzan esta colección Dior Crucero 2025.

Los looks combinan elementos en contraste, como las texturas divergentes del terciopelo y el encaje que visten a las amazonas contemporáneas. Algunas siluetas presentan mangas exageradamente anchas que, en las camisas blancas, se revelan bajo los vestidos cortos con faldas fruncidas y corsés repletos de bordados. Estos últimos se pueden encontrar en numerosas piezas, tanto oscuras como iridiscentes o adornadas con perlas. A su vez, los cuellos de encaje iluminan el negro.

El tartán, que también se utiliza en materiales muy ligeros, es el hilo conductor en este homenaje al kilt, ya esté elaborado directamente en Escocia o reinterpretado. Sin olvidar los vestidos diseñados con diferentes largos, así como los abrigos y las capas con grandes capuchas. Las botas de lluvia vienen y van, las chaquetas adoptan el gris de los tejidos masculinos, y la icónica chaqueta Bar luce un cierre brandemburgo de terciopelo negro.

Este mismo terciopelo sublima un vestido de noche, cuyo busto ajustado realza la falda extragrande. Las redecillas tejidas y luminosas se transforman en vestidos largos y ligeros, que adoptan el tono malva de la nostalgia.

Esta coreografía creativa se compone de afinidades interconectadas y ofrece un viaje en el que las diferentes etapas se convierten en protagonistas de la creatividad, en forma de testimonio que rememora historias de tiempos pasados.

^{1 Embroidering Her Truth: Mary, Queen of Scots and the Language of Power, Clare Hunter, Sceptre, 2022.}

^{2 The Little Dictionary of Fashion, Christian Dior, Cassell & Company Ltd, Londres, 1954, traducido al francés en 2007 como apéndice del catálogo Dior 60 Years of Style.}