Dior Tears

「歴史のある瞬間、ある美しい時代を共有したいのです。当時のヨーロッパの都市には、アメリカを逃れて渡ってきた黒人の作家やミュージシャン、アーティストが数多くいて、各都市である程度受け入れられていました。彼らの芸術性はもちろん、彼らの存在自体がリスペクトされていたのです。完璧ではなかったとしても、アメリカの恐怖や憎悪、同国の黒人差別法による人種分離政策から逃れる権利と機会に恵まれた素晴らしい時代だったと言えます。アーティストのマイルス・デイビスたちや作家のジェイムズ・ボールドウィンたちは、パリに安息の地を見出したのです」 - トレマイン・エモリー

ニューヨークとパリの結びつきにニューオーリンズの要素を加えた、ジャズをめぐる旅のような「ディオール ティアーズ」コレクション。「デニム ティアーズ」を創設したクリエイター トレマイン・エモリーをゲストデザイナーに迎えた本コレクションは、エレガントでありながら個性的、そしてカジュアルでありながらクラシカルなものとなりました。長年の友人であるキム・ジョーンズが絶対の信頼を置くエモリー。デザイナーである彼が作り出したのは、アメリカの典型的なデザインとフランスの高度なサヴォワールフェールを組み合わせたコレクションです。

彼自身のブランド同様、「ディオール ティアーズ」コレクションのベースは、フランスの「セルジュ ドゥ ニーム (ニーム地方の綾織物)」が起源とされるデニム。特別に開発されたジャカード技術とディスチャージ プリントで伝統の製法をアップデートしつつ、1950年代のフォルムが再現されています。この生地に、ディオール アトリエの優れた技術を余すところなく注入した繊細な仕立てを施しました。アメリカの素朴な生地とフランスの優れた技巧を融合させ、ファッションと文化的なコードを組み合わせてより豊かに進化させたこのコレクションには、かつて演奏のためにヨーロッパに渡った、偉大なアフリカン アメリカンのジャズミュージシャンたちのムーブメントと影響が反映されています。パリで出会ったものにインスピレーションを受け、またパリにとってもインスピレーションであった彼らが、この都市のアヴァンギャルド文化をさらに進化させたのです。このコレクションはこうした歴史を背景に生み出されています。

1950～1960年代のアイビーリーグに通った黒人学生のルックや、同時代のジャズミュージシャンのリラックスしたスタイルに多大な影響を受けた今回のコレクションには、時を同じくして起こった公民権運動の参加者たちがまとっていた、ワークウェアの要素も取り入れられました。「クール」の原点とプレッピーが出会い、ワークウェアの要素が加わって生まれた、典型的なアメリカンウェアが展開されます。気取りのないプラッド柄のシャツ、定番のテディジャケット、リラックス感のあるチノパンツ。さらに、クラシックなウールのオーバーコート、しなやかな仕立てのスーツ、エレガントなコニャックレザー製アクセサリー (トランペットバッグなど) といった、テイラリングのスマートな雰囲気が漂うアイテムも特徴的です。

「デニム ティアーズ」の縮図とも、「デニム ティアーズ」が席巻した世界ともいうべき本コレクション。エモリーの各コレクションでは、アフリカン ディアスポラ (世界各地に連行されたアフリカ人奴隷)、とりわけアメリカにおけるディアスポラの体験が直接的なテーマとなっています。「ディオール ティアーズ」では、このテーマに加えてさらにフランスとの対話を反映。綿花やコラードグリーンといったシンボルやモチーフ、そしてコレクション全体に流れるナラティブに表現されています。これは、アメリカ南部の田園地帯に生まれ、ニューヨークで育ったアフリカン アメリカンであるトレマイン・エモリー自身との関わりにとりわけ共鳴するものです。

アフリカにルーツを持つジャズの旅は複雑な道のりを辿り、世界を変えました。今回のコレクションが、世界四大文明の一つとして世界を変えたこのエジプトの地で開催されたのも当然のことといえるでしょう。「活人画 (扮装した人物を背景の前に立たせて絵画のように見せたもの)」の形式をとったショーは、大エジプト博物館で、エジプト文明有数の壮大な遺跡に囲まれて披露されました。