ディオール レディ アート第10弾

1964年生まれのマーク・クインは、同世代を代表するアーティストの1人として知られています。1990年代初頭に登場した彼の幅広い作品は、彫刻、絵画、線描画に及び、伝統的な分類に収まることなく、物質と概念の境界を押し広げて、人間のありようの複雑性を探るものです。

魅惑的なコントラストで引き立てられたカラフルなパレットで描かれ、時が止まったかのような肖像画は、フランス人画家イネス・ロンジェヴィアルによるもので、彼女の内なる命題「顔に語らせる」を表現しています。風景へと変換された彼女の描写対象は、光によって形作られ、影によって断ち切られており、観る者を感覚の領域の探求へいざないます。

クウェート出身のアリママ・ラシードは、自身の身体の歴史を通して、アイデンティティ、気候、自然のテーマを探求しています。シュルレアリスムが宿る彼女の作品は、女性であること、精神的な知性、そして彼女と世界を植物の根のように結びつける、クウェートという根底的な存在や、日常的なものとの内なる対話を通して、社会的変化を観察しています。この第10回「ディオール レディ アート」において彼女がテーマとしたのは、自身のビジョン、世界観、そして環境との関わりです。

韓国出身の李 禹煥 (リ・ウファン) は、パリ、ニューヨーク、日本を拠点に活動しています。彼は、自然素材と工業素材との出会いと相互依存、それらと空間との関係に焦点を当てる、アヴァンギャルドな「もの派」運動の理論家でありスポークスマンです。画家、彫刻家、詩人、哲学者として世界的に有名なリ・ウファンの作品は、植物の世界、芸術、人間の意識の揺るぎない絆を裏付けています。

人間と自然界の調和のとれた共存を目指すソフィア・ローブの抽象画は、身体または精神が、自然に溶け込んでいる感覚に着想を得ています。表現力豊かな筆遣いに静けさの瞬間が組み合わさった彼女の作品は、直感的な動作を通して実現され、観る者を、人類が触れたことのない原始的な地球の記憶との交わりへ導きます。

ハイチ出身の両親のもとニューヨークに生まれ、現在はアトランタに拠点を置くパトリック・ウジェーヌは、カリブ海と北米大陸の間のアフリカ文化を結びつけるつながりを、直感的なアートの実践に取り入れているアーティストです。

ロンドン出身のアーティスト、ラクウェナの楽しくも反抗的な作品は、明るいカラーとメッセージ性のあるテキストを融合させたものです。希望のメッセージを伝える彼女は、救済と解放を夢見るユートピア思想のもと、個人間の共通点に関心を寄せています。

エヴァ・ジョスパンのインスタレーションと彫刻は、バカンスと夢へいざなう、魅惑の間奏曲として楽しみ、体験することができます。フランス出身のヴィジュアルアーティストは、自身のリサーチを通じて、幼少期に読んだ物語や、彼女のこれまでの旅や住まいの舞台を想起させる、幻想的なイマジナリーワールドを構成してきました。

ブルックリン出身で、パーソンズ スクール オブ デザインを卒業したジェシカ・キャノンは、抽象的な風景やスピリチュアルな風景を探求する現代アメリカ人画家です。屈折した日の出と神秘的な天体の動きをパステルトーンのカラーパレットで描き出した彼女の絵画は、超自然的な、瞑想的な性質を持っています。

中国 山東省出身の鞠婷 (ジュ・ティン) は、北京を拠点に活動する抽象画アーティストです。従来的な媒体である絵画と彫刻を融合させ、それらの境界を曖昧にする独自の手法が、彼女の作品を際立たせています。