2025-2026年ウィンター メンズ コレクション ショー

「ムッシュ ディオールの「Hライン」は、今シーズン、メゾンのアーカイブを見る前から頭の中にありました。そのグラフィカルで角張ったデザインは、メンズのコレクションにこそ取り入れられる要素だと感じたからです。ムッシュ ディオールの作品に改めて注目する時が来たと思いました。ルーツに立ち返り、メゾンの真髄にスポットを当てたかったのです。ファッションの歴史、特にメンズウェアの歴史というものが、今回のコレクションには息づいています。18世紀には非常に華麗で豪華だったものが、19世紀には、モダンなメンズウェアの誕生とともに、より直線的で実用的なものへと変化を遂げました。ただ、ファッションの歴史から多くの着想を得てはいますが、過去のファッションというわけではありません。究極のところ、今回のコレクションで伝えたかったのは、現在なのです」 キム・ジョーンズ

クリスチャン・ディオールによる1954-1955年秋冬コレクションの「Hライン」からインスピレーションを得て、ディオール のメンズ クリエイティブ ディレクターを務めるキム・ジョーンズがメンズウェアの変容の歴史をたどります。同時に、メンズ クチュールを正式に発表。特にショーの始めと終わりでは、プレタポルテと融合させたルックが登場します。  

コレクション全体を通じて表現しているのは、ファッションの変容、フォルムの変化です。 一つの時代から次の時代への移り変わり、アーカイブに見るガーメントの変化、フェミニンなものからマスキュリンなものへ、そして実際に変化を遂げる衣服——スカートに変化していくコート。 

フィット感のあるものからフレア感のあるものまで、あらゆるアイテムにわたってボリューム感が漂います。繰り返し登場するローブやオペラコート、ウィメンズのアーカイブに着想に得たベルト付きのフルシェイプには、特にそれが顕著です。極めて上品なファブリックと気品漂う仕上がりへのこだわり。シルクやサテンを多用しつつ、すべてに厳しさ、厳格さ、そして重厚感が息づいています。華麗でありながら、やや露わになったシルエット。その仕上がりと影には、ドレープを抑え、キアロスクーロという発想を取り入れることで、光と輝きが宿ります。 

今回のコレクションと、そのショーの随所に登場するのは、ladies’ man——「女性好きな男性」という二面性を持つ、カサノヴァのモチーフ。贅沢なドレッサーという発想とマスクのモチーフに、男性らしさと女性らしさの融合、ウィメンズのオートクチュールとメンズのプレタポルテの影響、18世紀の影響が色濃く表れています。

レザーグッズが映し出しているのは二面性です。やわらかなフォルムのバッグは、よりマスキュリンなハードウェアのアクセントとは対照的なデザイン。ソフトで持ちやすい、シアリングを使用した「Dior Roller (ディオール ローラー)」のフォルムが、比類なきレザーを用いた「Dior Normandie (ディオール ノルマンディー)」との絶妙なコントラストを生みます。 

男性的なサヴォワールフェールの発想に、より伝統的な女性らしさが漂うシューズ構造を融合させ、 クラシックなメンズのレザードレスシューズや、極めてエレガントな「Dior Palmarès (ディオール パルマレス)」のレザーブーツに、 結び目のあるサテンのトゥキャップ（ボウキャップ）を組み合わせました。クチュールボウのモチーフをコレクション全体にわたって繰り返し登場させています。特別に手刺繍を施したハイブリッドスニーカーには、1961年に発表したアーカイブのシューズ刺繍をあしらい、贅沢さと卓越した職人技を融合させています。

今回のコレクションで発表する刺繍の多くは、ムッシュ ディオールが手がけた1948年春夏オートクチュールの「Pondichéry (ポンディシェリ)」ルックのモチーフを解釈したものです。ショーの最後を飾るピンクのローブでそれを再現していますが、その影響はコレクション全体に及んでおり、そのモチーフはジュエリーにも取り入れられています。例えば、ベルトに着けるスターリングシルバーの「Chatelaine (シャトレーヌ)」、クチュリエールが作業時にベルトに付けて使用する留め具などです。その他の刺繍は、ピンストライプやヘリンボーンモチーフのパターンなど、典型的なメンズウェアの要素を反映し、より贅沢な装飾へと変容しています。雨粒を随所に施したように見える透明なガラスビーズは大きさがさまざまに異なり、職人が手作業で施したり、縫い付けたりしたもので、いずれも容易に成し遂げられるものではありません。